Aconteceu no Circo Voador

"Cortina de fumaça": exibição seguida de debate, no Circo Voador

2011-06-08T09:56:00.000-07:00

Duas mil pessoas foram ao Circo Voador, no início desse mês, para assistir ao filme “Cortina de fumaça”. O documentário de Rodrigo Mac Niven foi seguido de um debate do qual participaram Pedro Abramovay(advogado, professor da FGV Direito Rio, ex-Secretário Nacional de Justiça), Orlando Zaccone (delegado de Policia Civil do Rio de Janeiro), João Menezes (neurocientista e professor da UFRJ) e Carlos Minc (deputado estadual). A noite de 02 de junho ficou marcada como um momento importante para a cidade: informação circulando; uma discussão organizada, séria e produtiva. Esclarecimento, enfim. O evento foi organizado pela B.O.C.A (Brigada Organizada de Cultura Ativista) e pelo Circo Voador.

Circo é o palco para DVD ao vivo do Farofa Carioca

2010-09-14T11:20:00.000-07:00

O grupo Farofa Carioca, comemorando 13 anos de carreira, gravou no dia 10 de setembro de 2010 um DVD ao vivo no Circo Voador. O show, que reuniu alguns dos maiores sucessos da história da banda, como "Moro no Brasil" e "São Gonça", contou ainda com as participações especiais de Elza Soares e dos três integrantes da formação original do grupo: Seu Jorge, Bertrand e Gabriel Moura.

O designer Roberto Chahim fotografou esse momento histórico e você pode conferir as belas imagens aqui: http://www.flickr.com/photos/14288305@N00/sets/72157624935991164/show/
O show e o DVD tiveram o apoio da Unimed-Rio e da Prefeitura do Rio.

Cortejo de Santo Agostinho faz milagre!

2010-09-03T12:04:00.000-07:00

Santo Agostinho, padroeiro dos cervejeiros na Igreja Católica, foi celebrado com um cortejo no seu dia, 28 de agosto. E provou ser um santo milagroso, pois os carrinhos de cerveja que acompanharam o Andor e o Estandarte serviram centenas de copos de chopp pros devotos, sem derramar nem uma gota da loura gelada!

Marcelo D2 prestigiou o Cortejo, que saiu do Circo Voador, foi pela Av. Mém de Sá até o Boteco Belmonte, na esquina com a Rua da Lavradio. A bateria do Quizomba manteve o ritmo pra galera adorar o santo enquanto enchia o copo!

Outro milagre que presenciamos aqui no Circo Voador também merece registro e ser agradecido a tão bondoso Santo. Na tarde que antecedeu o Cortejo de sábado, Seu Moura, o maior devoto cervejeiro e funcionário do Circo Voador, teve sua bicicleta roubada. Nossas câmeras de segurança flagraram o ato ilícito e outros dois funcionários saíram no encalço do ladrão. E na Central do Brasil o localizaram, ainda de posse da bicicleta! Chamaram a polícia e prenderam o larápio em flagrante. Vivas à Santo Agostinho, Padroeiro do Cervejeiros!!!

FISHBONE DETONA!

2010-07-27T09:01:00.000-07:00

Eu já tinha ouvido falar da banda. Poucas pessoas falando muito bem! Mas eram TÃO poucas pessoas falando TÃO bem, que dava pra desconfiar que se tratava daquele tipo de ouvinte que coleciona vinis dos trabalhos paralelos do Mike Patton, curte Walter Franco e chega cedo em shows, ou seja, do tipo peculiar.

Daí que quando ofereceram a banda e fomos fazer uma pesquisa, descobrimos que muito menos gente no Rio conhecia o Fishbone do que imaginávamos. E olha que foi o grupo que influenciou definitivamente outros como os Red Hot Chilli Peppers e Beastie Boys. Ja previámos um daqueles shows em que ia ter mais caceças no palco do que na platéia, então achamos melhor declinar, mas morrendo de pena de não poder fazer. Eis que fomos renegociando até que conseguimos chegar num acordo razoável frente as expectivas de público e marcamos o show. Ainda bem!

Como ja esperávamos, não teve milagre que comovesse mais do que cento e poucas pessoas a sair de casa naquele sábado, final de mês, pra prestigiar os californianos no Circo. Mas ao soar a primeira nota de “Unyielding”, fudeu o cú de Creuza! O Circo testemunhou uma fenômeno da natureza, uma espécie de tornado musical formando um redemoinho humano! O resto do público nao fez a menor falta!

Mesmo que você não conheça um compasso sequer de uma música deles, não tem como não ficar hipnotizado com os caras ao vivo. O Fishbone é uma daquelas bandas que inebriam todos os sentidos ao mesmo tempo agora! Me lembrou o histórico show do George Clinton no Tim Festival, só que com uma pegada mais jamaicana. Era o swing do crioulo doido! Os caras descobriram a pólvora e sabiam como usá-la! Éra uma pressão tao cabulosa que fez eco lá no aterro!

E o que é o front man Angelo, o popular Dr. Madd Vibez? O cara foi amamentado com red bull! Alternando-se entre rimas ao estilo Dolemite, solos de sax inflamados e o melhor uso das cordas vocais que vi ao vivo nos últimos anos, ele ainda pulava e incitava a platéia como se não houvesse amanhã. Fazia umas caretas que parecia o Anderson do Molejo com supusitórios de cocaína. E ainda por cima é mega gente fina! Entre o final do show e o bis, ele pulou todo suado do palco, foi até o caixa, comprou uma bebida, foi até o bar, tomou a bebida e voltou pra dar o bis. Depois subiu com três putas - uma delas com uma tatuagem escrito “obsessão” na perpendicular ao rego - pro camarim e ainda fez uma festinha! Meu herói!

Depois de shows memoráveis do Social Distortion, Suicidal Tendencies e Bad Brains, o Fishbone não só lavou como passou e secou a alma da galera! Amém!

Pedro Luis e a Parede e Orquestra Voadora

2010-05-25T13:24:00.000-07:00

Gosta de tambor? Se não esteve no Circo Voador no sábado, dia 22, perdeu. Pedro Luis & a Parede e Orquestra Voadora fizeram uma das dobradinhas mais barulhentas dos últimos tempos pela lona da Lapa.

Abrindo a noite, Pedro Luis e a Parede (que estão de passagem marcada para o Japão, onde farão diversas apresentações em junho) mostraram que estão cada vez mais afinados. Fosse em músicas antigas como o “Rap do Real”, ou mais recentes, como “Animal” (tema da nova novela das oito), a banda não dava refresco pra platéia e bombardeou os ouvidos mais delicados com uma massa sonora autoexplicativa para o nome “a Parede”.

http://www.myspace.com/pedroluiseaparede

Apesar da curta existência, a Orquestra Voadora já deixou de ser uma promessa faz tempo. Destaque do carnaval carioca, o grupo mostrou em mais uma apresentação que a festa pode durar o ano inteiro. Reunindo um improvável repertório, que vai do pop de Michael Jackson ao afrobeat de Fela Kuti passando pela porra-louquice do tema do Spectreman, o híbrido de bloco com brass band botou a casa abaixo mais uma vez, encerrando sua apresentação com a tradicional farra no meio da platéia.

http://www.myspace.com/orquestravoadora

Nos intervalos, a pista ficou sob o comando do multi-homem DJVJ Montano e sua festa Ziriguidum.

Leandro Ravaglia gosta de tambores, batidas, grooves e principalmente das inúmeras beldades presentes no Circo sábado a noite. Escreve o http://cretinolover.blogspot.com/

Cat Power

2010-05-25T13:17:00.000-07:00

Se existia no Rio um lugar bom pra levar uma companhia e curtir um romance na “chuviscosa” sexta passada, dia 21 de maio, era o Circo Voador. Era noite de Cat Power e quem conhece o trabalho da cantora sabe que não ia faltar desculpa pra abraçar por trás e falar saliências ao pé-do-ouvido.

Na performance, que começou com “Don’t Explain”, a musa desfilou a deliciosa mistura de indie rock com R&B e soul, criando um clima intimista e sexy dentro da lona da Lapa. A cada música, a platéia esquentava e os pedidos, os gritos de “toca guitarra” ou até mesmo de “gostosa” iam ficando mais frequentes.

Andando de um lado para outro durante toda a apresentação, Chan Marshall interagia com a platéia o tempo todo. Estendia as mãos, sorria e pedia luz para que pudesse ver a lona cheia cantando com ela.

Acompanhada da competente banda formada por Judah Bauer (guitarra) e Gregg Foreman (teclado) a cantora ainda achou tempo para a sua releitura cool de “Satisfaction”, e encerrou a apresentação distribuindo flores para a platéia, que custou a acreditar que o show já tinha acabado.

http://www.myspace.com/catpower

A abertura da noite ficou por conta de Clarah Overbuck e The Oneyedcats. A moça e seu grupo tocam um jazz sensual, que remete a grandes cantoras do estilo, mas sem deixar de lado uma certa brasilidade, mesmo cantando suas músicas em inglês. http://www.myspace.com/oneyedcats

O encerramento da noite ficou a cargo dos DJs da festa Pitada, que pegaram a galera que ainda estava jururu com o final da apresentação de Cat Power e botaram pra dançar até que as luzes do Circo se acendessem e os seguranças apontassem o caminho de casa. Ou de lugar melhor, dependendo da companhia. ;)

Leandro Ravaglia escreve o blog http://cretinolover.blogspot.com/, mas apesar das cretinices também sabe falar no pé de ouvido.

Cat Power: Show De-leite

2010-05-24T11:36:00.000-07:00

O poder da gata não precisa de noite quente nem de tanto barulho. Ele é de veludo, meio trôpego, sussurrado. E faz gritar, ter ideia de tempo passando rápido, faz querer se balançar no chão, como se estivesse no ar. Cat Power, mais uma vez, me deu a sensação de não precisar de muito para preencher um palco. De atitude discreta – e não menos forte –, sensual e rasgante, a moça me fez esquecer do tempo, da chuva que me pegou no caminho, do dia seguinte e de ontem. Cada música como nova, cada passo arrastado, tudo multiplicado por “muito gostoso”.
Pois foi muito gostoso estar ali, ouvir, dançar, cantar, vibrar com satisfaction e em cada nota iniciada pela moça que dava a impressão de levitar no palco.
Rápido e sem bis - fonte de alguns muxoxos ouvidos em volta -, o show não me deixou a desejar no fim: teve o tamanho necessário para ser uma delícia e enfeitar a noite de 21 de maio do Circo Voador, do mesmo jeito que enfeitou o palco do Tim Festival, na frente do qual eu fiquei pela primeira vez embevecida diante da moça que não queria sair do palco de jeito nenhum. (Mas isso já é outra história...)

Carolina Andrade escreve sobre gatas, gatos, bicho-grilos e outros coisas mais no http://palavraraalma.blogspot.com/

Social Distortion histórico no Circo!

2010-04-16T21:29:00.000-07:00

A galera do SOCIAL DISTORTION, apesar de não seguir a risca o setlist que a gente escaneou, fez um show clássico na lona, na sexta dia 16 de abril de 2010.

Matisyahu

2010-04-10T09:22:00.000-07:00

Uma noite da pesada!

Orquestra Imperial queima a largada!

2010-02-18T04:43:00.000-08:00

O carnaval carioca só começa oficialmente na sexta, mas a Orquestra Imperial queimou a largada na quinta-feira, dia 11 de fevereiro, e abriu o carnaval carioca com o pé na porta. Diante de uma platéia lotada de foliões já fantasiados, ficava difícil acreditar que a festa ainda não tinha começado na Cidade Maravilhosa.
Formada por alguns dos nomes mais festejados da cena carioca (Kassin, Domenico, Rodrigo Amarante, Moreno Veloso, Nina Becker, Thalma de Freitas, Pedro Sá e o veterano Wilson das Neves, entre outros), a banda apresentou o repertório de seu disco de estréia, “Carnaval só no ano que vem” intercalado a marchinhas e sambas que fizeram do Circo um legítimo baile de gafieira.
O encerramento da noite ficou a cargo do DJ Marlboro, que botou todo mundo pra dançar com o seu funk-família.

Leandro Ravaglia escreveu esta resenha e dias depois foi visto de Aquaman na avenida Rio Branco cantando uma marchinha de Braguinha.

Falcão e os Loucomotivos

2010-02-18T04:38:00.000-08:00

Rolou na quarta-feira, 10 de janeiro, o último dos shows da temporada 2010 de Falcão e os Loucomotivos no Circo Voador. Com a competência de sempre, a banda reuniu um repertório só de hits e botou pra tremer a lona da Lapa.
O convidado da noite foi Chorão do Charlie Brown Jr. Em sua primeira vez no palco da casa, o vocalista estava visivelmente feliz. Agradecendo o tempo todo, cantou “Zóio de Lula” e Planet Hemp com a banda. O repertório do show teve ainda sucessos de Tim Maia, Bob Marley, Gilberto Gil e “Easy”, dos Commodores, numa versão meio “embromation” de B Negão. A festa no palco ainda teve a participação do MC Sapão, que apresentou o seu funk em uma roupagem mais light, acompanhado de baixo, violão e bateria.
Outro destaque da noite foi a presença de Madonna. Acompanhada de Jesus Luz, a material girl curtiu o show das arquibancadas da casa, dançou e ficou envergonhada quando foi apresentada por Falcão e aplaudida pelo público presente.
Falcão e os Loucomotivos são: Falcão, BNegão, Bino Farias, João Fera, Liminha, DJ Negralha, Lira, Claudinho, Vinícius Falcão, Cleber e Alessandra Rodrigues.

Leandro Ravaglia escreveu esta resenha e foi visto apenas dias depois vestid de dálmata no Cordão do Boitatá.

O Circo esteve pra peixe!

2010-01-29T04:57:00.000-08:00

Foto: Aline Barbosa

O Humaitá Pra Peixe chegou à sua 16ª edição de casa nova. Tradicional vitrine do que de mais interessante está rolando na cena independente e alternativa do Brasil, o projeto, capitaneado pelo produtor Bruno Levinson, aconteceu pela primeira vez no Circo Voador com atrações para todos os gostos.

Sexta-feira, 20 de janeiro (Tono, Rubinho Jacobina & Jonas Sá e Maria Gadú)
O novo horário dos shows no Circo Voador (agora a primeira atração começa pontualmente às 23h) pegou muita gente de surpresa. Quando o Tono subiu ao palco para apresentar as excelentes músicas de seu primeiro disco, “Tono Auge”, muita gente ainda estava chegando na Lapa. O grupo, que reúne integrantes do Binário, a performática Ana Cláudia Lomelino e Bem Gil, o filho do Gilberto, ainda achou espaço no setlist para um cover do Blondie, “Heart of Glass”, e uma simpática versão em português para El Arbi, do argelino Khaled, saindo muito aplaudidos da lona da lapa.
(www.myspace.com/tonoauge)

Jonas Sá & Rubinho Jacobina tem carreiras distintas, mas se apresentaram juntos no evento. Lançando seus primeiros discos (“Anormal” e “Rubinho e Força Bruta”, respectivamente), puderam mostrar todo o experimentalismo modernoso que a galerinha descolada do Baixo Gávea tanto gosta. Acompanhados por uma banda de luxo, os dois arrancaram gargalhadas da platéia com músicas como “Artista é o caralho” e “Simone”, e as bananeiras de Jonas e sua bela calça de lycra pelo palco do Circo.
(www.myspace.com/rubinhojacobina e www.myspace.com/jonassah)

Quando a lona começou a lotar de repente, logo se viu que era chegada a hora da principal apresentação da noite. Apesar do pouco tempo de sucesso, Maria Gadú entrou no palco com status de veterana. Acompanhada de uma banda afinadíssima, a paulistana usou e abusou da bela voz para levar ao delírio o público que lotou a casa, mesmo com a chuva torrencial que caiu no Rio na noite de sexta. “Shimbalaiê”, “Bela Flor”, “Altar Particular” (em versão voz e violão) e “Laranja” (que contou com participação especial do simpático ex-Gente Inocente Leandro Leo) dividiram o setlist com as belas versões de “Lanterna dos Afogados” e “Ne Me Quitte Pas”. Se a preferência sexual da maioria das meninas presentes deixou a marmanjada chupando o dedo, uma coisa, ninguém discute: o Circo tava bonito de se ver.
(www.myspace.com/mariagadu)

Sábado, 21 de janeiro (Chorofunk, Lia Sabugosa, Wado e Ana Cañas)
O segundo dia do Humaitá pra Peixe começou com um crossover carioquíssimo. Acompanhado do grupo de chorinho Tira Poeira, o DJ Sany Pitbull criou o projeto Chorofunk, que tira dos dois estilos um resultado ao mesmo tempo refinado e dançante. Virtuoso do uso do MPC (sampler que armazena várias batidas e efeitos diferentes), Pitbull funciona no palco não só como um DJ, mas como um instrumentista a mais. Vale procurar.

Lia Sabugosa levou para a sua apresentação no festival um repertório impecável. Da belíssima “Melhor Do Que Sou”, de Lula Queiroga, à autores da nova geração carioca como Jorge Aílton e Daniel Lopes, a cantora fez um show que passeava entre momentos delicados e emocionais, onde podia mostrar a bela voz e todo o potencial da excelente banda que a acompanhava.
(http://www.myspace.com/liasabugosa)

Wado subiu ao palco do circo pra defender sua salada de eletro, reggaeton e afoxé. Lançando “Atlântico Negro”, o músico mostrou muito bom gosto em seu setlist repleto de climas e camadas sonoras. Além de “Atlântico Negro”, o cantor já lançou também “Manifesto da Arte Periférica”(2000) e “Terceiro Mundo Festivo” (2008).
(www.myspace.com/wwwado)

Se Ana Cañas tinha alguma dúvida sobre a fidelidade de seu público, o show do Circo serviu pra que isso sumisse de vez de sua cabeça. Mesmo sendo a quarta atração da noite, seu fã-clube ainda a esperava e cantou junto durante toda a apresentação. O repertório juntou as canções de seu último trabalho, “Hein?”, e de seu disco de estréia, “Amor e Caos” (2007).
(www.myspace.com/anacanas)

Domingo, 22 de janeiro (Sobrado 112, Seu Chico + Vitor Araújo, Dughettu e Marcio Local)
Primeira atração da última noite do HPP, o Sobrado 112 é trilha perfeita para os passeios pelas ladeiras de Santa Teresa. Auto-definido como um grupo de “skapolca”, O Sobrado surgiu de reuniões regadas a violão e cerveja no mesmo número da rua Benjamin Constant, na Glória, onde alguns integrantes moraram. É essa atmosfera boêmia e debochada que eles apresentaram nas divertidas músicas de seus três discos, com destaque para “Duas de Cinco” e “Grajaú”.
(www.myspace.com/sobrado112)

Seu Chico e Vitor Araújo representaram Pernambuco no festival. Foi uma excelente oportunidade para poder ver de perto o virtuoso pianista Vitor Araújo (de apenas 20 anos) em um universo mais pop. O grupo, que tem como objetivo transportar a obra de Chico Buarque das reuniões e saraus de intelectuais para as pistas de dança e noitadas, já tem um público bem fiel no Rio e soube aproveitar a oportunidade para estreitar ainda mais esse vínculo nessa passagem pela cidade maravilhosa.
(www.myspace.com/seuchico)

O duo carioca Dughettu levou o seu rap de protesto ao festival. Apesar da temática séria, o grupo soube colocar no instrumental a dose pop necessária para conquistar o público presente. Destaque para os scratches precisos do DJ Nino, vencedor do prêmio Hutus (o Oscar do hip hop nacional) em 2005.
(www.myspace.com/dughettu)

Encerrando o festival, Marcio Local trouxe seu sambalanço direto de Realengo para o palco mais democrático do Rio. Durante a apresentação, era fácil identificar algumas das influências do músico (Jorge Ben, Simonal, Bezerra da silva...) nas canções de seu novo disco, “Samba Sem Nenhum Problema”, o que ajuda a explicar a comparação do trabalho do artista a Seu Jorge, também bebedor da mesma fonte.
(www.myspace.com/marciolocal)

Depois de três dias e onze shows, o Humaitá Pra Peixe se encerrou com o dever cumprido: apresentar ao carente público carioca um pouco de novidade. Experimentalismo, Tropicália, MPB, rap, pop,... teve de tudo um pouco na salada musical do evento que, mesmo já em sua 16ª edição, ainda mostra fôlego e relevância para várias outras edições. Que sejam sempre bem-vindas. O Rio agradece.

por Leandro Ravaglia, que mergulhou nos três dias de festival tal qual um Aquaman das noites alternativas da cidade!

Orquestra Voadora e Quinteto São do Mato no Circo Voador

2010-01-18T07:23:00.000-08:00

Começou em grande estilo a temporada de shows da Orquestra Voadora no Circo Voador. A série de apresentações vem coroar os dois anos de sucesso da Orquestra, mezzo brass band, mezzo bloco de carnaval, que se tornou um fenômeno de popularidade no Rio.

Mesmo sob forte chuva, o primeiro dos três “vôos” que o grupo fará na lona da Lapa botou todo mundo pra dançar. O show começou com a divertidíssima versão do grupo para o tema do seriado japonês Spectreman. Na sequência, Tim Maia, Mutantes, Jimi Hendrix, Fela Kuti, Dick Dale e muitos mais serviram de aperitivo para que a platéia pudesse ter uma idéia do que eles estão aprontando pro carnaval que se aproxima. O grupo volta ao Circo Voador nos dias 21 de janeiro e 4 de fevereiro, e se depender da amostra que deram na última quinta, você pode ir sem medo que a diversão está garantida.

A abertura da noite ficou a cargo do Quinteto São do Mato. Formado em Minas Gerais, o grupo (que une em seu trabalho a regionalidade da música da Zona da Mata mineira com pitadas de afrobeat, música cigana e música do leste europeu) saiu aclamado da lona do Circo em sua primeira passagem por aqui. (www.myspace.com/quintetosdm)

Na quinta-feira, dia 21 deste mês, A Orquestra Voadora volta ao Circo Voador, e recebe Abayomy Afrobeat Orquestra e o dj Brasa.

por Leandro Ravaglia, que é jornalista, escritor, produtor de eventos e não vê a hora do carnaval chegar, sabe-se lá com que intenções.

Baile de Debutante "Da Lama Ao Caos"

2009-11-09T11:47:00.000-08:00

O álbum "Da lama ao caos", de Chico Science & Nação Zumbi, foi um grande marco na música popular brasileira. Lançado 15 anos atrás, o repertório continua atual, firme e forte. Uma prova disso foi a lotação esgotada no show da Nação Zumbi, sexta dia 06/11, no Circo Voador. Uma verdadeira celebração! Foi massa ver todo mundo cantando as músicas do CD.

Texto: Zeca Fernandes
Fotos: Márcio Arqueiro e Marcelo Mirrela

Arnaldo Antunes - “Iê Iê Iê”

2009-10-23T09:06:00.000-07:00

Mais uma noite memorável na Lona do Circo Voador: Arnaldo Antunes lançando no Rio seu novo show, “Iê Iê Iê”. Figurino e cenário impecáveis, além de um repertório cheio de novos sucessos. Bem a cara de sua carreira solo. Confira um pouco aqui!

Texto: Zeca Fernandes
Fotos: Maira Cassel

Maria Rita filma a plateia no Circo Voador

2009-10-05T17:16:00.000-07:00

Geralmente, postamos os vídeos que filmamos dos trechos dos shows dos artistas. Mas desta vez, a cantora Maria Rita foi quem postou no canal dela no Youtube, as imagens que a própria fez da fervorosa platéia que a recebeu no Circo Voador. Aliás, uma platéia bem animada, diga-se de passagem. Assista abaixo:

Luiz Melodia :: Só assumo só :: Circo Voador :: 1993

2009-10-05T17:02:00.000-07:00

Luiz Melodia e Circo Voador são amigos de longa data. Direto do acervo do Circo, disponibilizamos para você um trecho do show do mesmo realizado na lona em 1993.

Uma mesa pelo Funk

2009-09-21T19:09:00.000-07:00

Debate realizado no Circo Voador, nesta segunda, dia 21 de setembro, reuniu membros do governo, políticos, artistas e produtores culturais para debater o funk. Na foto acima, a partir da esquerda, o chefe da representação regional do ministério da cultura Adair Rocha, o ministro da cultura Juca Ferreira, Mc Leonardo e a secretária de cultura da prefeitura do Rio de Janeiro, Jandira Feghalli. Governo e classe artística levantando a blusa do "Eu amo baile funk", evento realizado no Circo desde 2004, que ajudou a colocar a importância do funk em discussão. Abaixo, você confere um vídeo com os melhores momentos do debate:

Clube da Luta

2009-09-21T06:15:00.000-07:00

Sei que vão me crucificar, mas durante o show que reuniu Ratos de Porão e Gangrena Gasosa no último dia 11, no Circo Voador, só conseguia me lembrar do funk cantado por Luis Fernando Guimarães e Regina Casé que dizia:

“A gente somos coléga
É tudo gente amiga
Por isso que nós se pórra
Por isso que a gente briga”

O show do Gangrena começou cedo e eu, que também estava de fora do Circo quando a banda atacava os primeiros acordes, fui um dos que correu pra não perder a apresentação. Ícone do metal carioca dos anos 90, o grupo se tornou popular com uma improvável mistura de thrash metal e macumba. Segundo eles mesmos, a própria banda surgiu do sonho de abrir um show do Ratos no Circo. O convite para a abertura (a segunda deles para o grupo por aqui) foi prontamente aceito.

Enquanto iam misturando clássicos como “Centro do Pica-pau Amarelo” e “Despacho From Hell” à novidades como “Se Deus é 10, Satanás É 666!” e a impagável “Eu Não Entendi Matrix”, os músicos fizeram o já tradicional arremesso de oferendas, enchendo de farofa toda a tenda (e o público) e saíram ovacionados do palco.

Quando o Ratos começou, o pau comeu. Se a frente do palco durante seus shows não é lugar muito recomendado para não-iniciados, o piso escorregadio por conta da farofa tornou o território ainda menos amigável. Enquanto João Gordo enfileirava os hits como “AIDS, Pop, Repressão”, “Beber Até Morrer”, “Agressão/Repressão” e apresentava as faixas de seu recente “Homem Inimigo do Homem”, lançado pela Deck Disc, toda a galera que se encontrava na Lapa no começo dos anos 90 para rolezinhos de skate ou pra trocar fitas cassete do Agnostic Front e Olho Seco estava ali nas imediações, dando aquela porradinha nos chapas ou uma cotovelada nas costelas daqueles carinhas que nos anos 90 eram babacas, são babacas hoje em dia e provavelmente vão morrer babacas. Prazeres que o pogo dá.

Como sempre, João agradeceu ao apoio da galera carioca e prometeu voltar em breve. Ele mesmo não sabe dizer quantas vezes esteve se apresentando na casa, mas desde que haja mais oportunidades de viver outra noite como essa, isso nem faz lá tanta diferença assim.

Leandro Ravaglia é jornalista, baixista e magrelo, por isso vai no pogo com moderação!

Curumin + Guizado + Festa Makula

2009-09-10T05:26:00.000-07:00

Para quem mantém os olhos atentos e os ouvidos abertos, ou vice versa, a música brasileira vai muito bem obrigado. Noites como à do último cinco de setembro no Circo Voador evidenciam o que já parece óbvio: vivemos um momento muito feliz. A música brasileira, popular por excelência e não pela sigla, navega no groove de uma conjuntura onde a tecnologia aliada a um bom senso que há muito não se via dialoga afinadinha com as raízes mais profundas da nossa cultura. Comecei a perceber tudo isso quando cheguei no Circo e os falantes da casa estavam domados pelo Afrobeat da galera da Makula, festa que com certa regularidade agita a naite carioca, não deixe de conferir! Para quem ainda não sabe, Afro-beat é um som desenvolvido pelo famigerado Fela Kuti, músico nigeriano que muito antes de Obama já ostentava o título de Black President. Mas isso é história pra outro papo. Importante é registrar que a noite foi aberta não só com um, mas com os dois pézinhos sapateando bonito no ritmo de Fela.

A Makula dominou a pista, ainda vazia infelizmente, até dez para uma da matina quando o trompetista/produtor/cantor Guizado ocupou o palco com sua trupe: Marcelo Cabral (baixo), Regis Damasceno e Lúcio Maia (guitarras) e (pasmem/bolem!) Curumin na bateria. O show começou e eu comecei a acreditar que seria uma apresentação conjunta de Guizado com Curumim. E foi mais ou menos assim. Eu explico. Curumin foi o baterista no show do Guizado (dividindo a responssa rítmica com os beats eletrônicos). Essa foi a segunda oportunidade de Gui Mendonça (o Guizado) trazer um pouco do seu disco de estréia (Punx) para o Rio de Janeiro. O som tem tonalidades lisérgicas bem fortes, é uma grande viagem!, com intervenções cortantes do trompete, beat e bateria marcando firme e fraseados de guitarra com tom descompromissado (foi positivamente interessante assistir Lúcio Maria “jogando para o time”, atuando de maneira ainda brilhante, porém mais discreta do que de costume). O show contou ainda com a participação de Felipe S. encarnando uma versão meio rappeada de Discurso democrático, clássico de sua banda Mombojó.

Mudança de cenário. Saem todos os músicos menos Curumin, que permaneceu na bateria, assumiu também o microfone e recebeu seus dois parceiros, o baixista Lucas Martins e o percussionista digital Loco Sosa. O JapaPaulista abriu a apresentação com Mal estar Card e seu inconfundível som de cavaquinho disparado de uma máquina de sampler. Na sequência Samba Japa e Compacto, música que na sutileza promoveu um dos momentos mais bonitos da noite, com todo mundo cantando junto e batendo palminha no tempo da música. Energia total! Coisa bonita mesmo, sabe? Para manter a sintonia na beleza Curumin sacou Cangote, faixa do disco novo da cantora paulistana Céu, surpreendendo e arrepiando a platéia. “Cantei porque essa música é muito boa”, justificou. Tá certo!

Durante o show ficou claro como Curumin gosta do que faz. O palco funciona como meio de troca com a platéia em uma dinâmica de subversão total do papel clássico do baterista (calado e à sombra dos front-men). Curumin toca bateria, cavaquinho, MPC, canta e interage com a platéia com a simpatia e habilidade de um verdadeiro MC. Ou seja, como se não bastasse fazer música da boa o cara ainda é sangue bom pra caramba! Gente fina e corajoso. Todos os sons foram levados ao palco em novas versões, recheadas de muitos ecos e a confirmação que Curumin, além do Sambalanço mais presente no primeiro disco, está cada vez mais se rendendo ao Dub e ao Afrobeat.

Kyoto, um dos sons mais contundentes da noite, questionou o furor anti-ecológico da sociedade de consumo: “This Babylon dance will murder us”, sentenciou Curumin antes da música ser concluída com uma rajada disparada pela MPC. O conceito do álbum foi relembrado em Japa pop show e Sambito foi ironicamente transformada num reggae lentinho e gostoso de dançar juntinho (com direito a citação de Extraphunk, do Black Alien). Foi ai que Curumin pulou da batera (que passou a ser ocupada por Loco Sosa) e sacou seu cavaquinho para tocar Guerreiro, com direito à citação da letra: “Se gritar pega ladrão, não fica um meu irmão” em homenagem a Dicró, “que eu vi hoje cantando e vendendo CD´s pelas ruas do Rio”, explicou. O clima festivo continuou em alta com Magrela fever, que carregou a platéia com seu refrão empolgante.

Lucas Santtana foi convidado para subir ao palco e cantar o seu “pretinho legal”. Subiu, ficou e lá do alto pode assistir uma homenagem a Michael Jackson, em uma versão inusitada, lentinha e simpática de Beat it. Guizado também é convocado e contribuiu com seu trompete para que Caixa Preta transformasse o Circo num Baile Funk dos bons (senti falta da presença de B Negão, que participa na música no disco). E a sequência final foi matadora com: Tudo bem malandro e Cadê o mocotó, nocaute! Público rendido, caído nas graças do samba japonês mais brasileiro que São Paulo poderia produzir. É de pirar a cabeça, ou não é? No bis Ministério stereo (com direito a citação de Réu Confesso, Tim Maia) e uma última provocação: “essa é lentinha, pra todo mundo voltar pra cama flutuando e de preferência bem acompanhado”. Fechamento perfeito para uma noite maravilhosa, onde todos os sons foram escutados com beleza e graça, graças também aos técnicos e ao equipamento que promovem o som bonito e límpido do Circo Voador.

João Xavi fez o texto, as fotos e se acabou de dançar nessa noite

O mush-up analógico e pré-histórico do Mister Madureira

2009-08-24T03:51:00.000-07:00

Evento ocorrido em 21 de agosto de 2009

Vocês estão ligados numa técnica de produção sonora que chama mush-up? Pois bem, essa nova onda entre os Dj´s e produtores mais descolados consiste (a grosso modo) na junção de duas ou mais músicas que, devidamente picotadas e re-coladas, geram uma nova faixa. Posso citar João Brasil e o americano Girl Talk como dois grandes expoentes desta técnica. Para realizar seus trabalhos estes produtores utilizam modernos softwares e plataformas digitais de áudio. Resultado: uma infinidade de possibilidades para a mistura de músicas para a fabricação de novos sons. A tal reciclagem sonora.

Isto posto, posso agora relatar minha descoberta do óbvio. Foi preciso comparecer a mais um (já perdia conta de quantos foram) show de Jorge Ben para constatar que o tal do mush-up é realmente muito bacana, mas que não é novidade coisíssima nenhuma. Jorge Ben já pratica essa técnica há tempos, não sei precisar quanto, mas o bastante pra afirmar que o cidadão de Madureira é o pai e o mestre da versão mais antiga do mush-up, a analógica.

O formato atual dos shows de Ben pode ser resumido como: uma longa lista de hits cantados em coro pela multidão e tocados em seqüência pela aventureira Banda do Zé Pretinho. Ok, beleza. E onde fica o tal do mush-up nessa história? Simples, cumpadi! O mestre faz como os produtores: ele se apropria de sucessos (composições de sua própria autoria, e mais no final do show marchinhas e o indispensável hino do Flamengo) e os resignifica conforme os executa em seqüências inusitadas, modificando ritmos e modulando arranjos. É tudo feito no palco, ali na hora, surpreendendo não só a platéia, mas também a banda, que não a toa classifiquei como aventureira. Mais do que cantor ou guitarrista (a guitarra que gerou tanta polêmica no passado, hoje fica de lado durante boa parte do show) Jorge Ben atua como maestro. É um tal de “só a cozinha!”, “piano play!”, “bass play!” e os músicos, como bom cúmplices, vão entrando na onda e refazendo as músicas a cada intervenção do band leader.

Jorge segue ao longo de anos praticando essa reconstrução de sua própria obra ao vivo. No peito, na raça e no talento. Com sensibilidade, ritmo, muito ouvido e sem auxílio da tecnologia. Eu, que muito admiro os produtores de mush-up, pude aprender nesta última sexta-feira que as formas de se criar e executar a música ganham diferentes nomes e significados. Mas que a inventividade (independente da inscrição da música no Tempo/História) ainda é o grande atrativo para os ouvidos mais sedentos do bom néctar auditivo e dos corpos adeptos da sagrada tradição do rebolado.

Não sei se isso tudo é só viagem, ou se todo mundo percebe essas coisas. Mas no fim das contas o povo chega juntinho no show e responde balançando o corpo, jogandos os braços e abrindo incontáveis sorrisos. Jorge Ben consegue a façanha de ser moderno e popular. Complexo e facilmente digestível. Tudo ao mesmo tempo, e agora! Alias, outro bom resumo da noite (talvez mais interessante que esse blá blá blá teórico) é: o show é uma dose cavalar de energia. Aprecie sem moderação e sempre que possível. Salve simpatia!

João Xavi fez as fotos e o texto acima, além disso chegou atrasado para o show da Paula Lima, mas soube que foi ótimo, e que contou com a canja de Jorge Ben Jor cantando "Que Maravilha" e "Meu Guarda Chuva", e de Antônio Pitanga sambando no palco com a camisa do Vasco da Gama.

3 na Massa

2009-08-18T19:38:00.000-07:00

Advertência: a pergunta a seguir não é início de uma piada. Quantas pessoas são precisas para transformar um Circo em Cabaré? Começando a contagem, quatro cabras: Rica Amabis, Dengue, Pupilo e Boca. E cinco damas: Thalma de Freitas, Céu, Lurdez da Luz, Marina de la Riva e Karine Carvalho.

Conclusão, nove indivíduos se articularam para a realização desta tarefa. E a magia aconteceu. Para quem ainda não se ligou, estes nomes dizem respeito aos responsáveis por levar o disco “Na confraria das sedutoras”, do projeto 3 na Massa, para os palcos mundo a fora. Entre vôos por São Paulo e Recife esse time da pesada aterrissou no Circo Voador na noite de 8 de agosto e fez do Circo um verdadeiro Cabaré, que, na definição do Dicionário da Academia Brasileira de Letras é: Casa de diversão noturna, onde se bebe, se dança e se assiste a espetáculos ligeiros.

Um show para se comer com os olhos

Entre o Circo e o Cabaré existe algo em comum, os dois são espaços construídos para o entretenimento. Voltando ao dicionário, entreter é: “Prender a atenção de”. E a tomada de atenção do público foi o que aconteceu desde o primeiro acorde disparado pela banda de abertura, o Dois em Um, formado pelo casal Luisão Pereira (baiano, ex-guitarrista da banda Penélope) e Fernanda Monteiro (carioca e violoncelista). O som da dupla é low-fi, com Fernanda empunhando o violoncelo e cantando baixinho em cima de bases pré-programadas e crescentes intervenções da guitarra de Luisão. Os dois tocam sentados, comportados e o público entrou na onda da dupla. Assistiu, viajou nas texturas produzidas pela fusão guitarra+violoncelo+base eletrônica+voz sussurrante e aplaudiu com fé no final de cada canção.

A noite iniciou bem. Mas o espetáculo (Dicionário novamente: “Qualquer imagem que impressione ou atraia o olhar”) começou mesmo a pegar fogo quando o vídeo da atriz Leandra Leal usando espartilho, corpete e portando um perigoso chicotinho foi projetada nos fundos do palco do Circo (http://www.youtube.com/watch?v=tk9tGLZX2jY). “Eu tenho a imaginação fértil e gosto de agradar”, sentenciou a loira em português e francês. Abrindo alas no palco e sentidos na platéia para a entrada da primeira cantora da noite, Thalma de Freitas. Também atriz, Thalma domina o palco, joga com o corpo e com maestria introduz o clima sensual (“Relativo aos sentidos”) que percorre por toda noite. A deusa de ébano sede espaço para Céu que, diferente da antecessora, atua quietinha e do centro do palco, só com a voz apimentada consegue manter o clima e os olhares.

A dinâmica platéia/palco permanece de contemplação, até o momento que Lurdez da Luz (dona de um dos microfones do Mamelo Sound Sistem) trás o saculejo das ruas de São Paulo, com tempero da origem baiana, ao palco. O povo não consegue só contemplar, o corpo pede movimento, e daí em diante os rebolados começaram a ser mais constante por área da lona do Circo Cabaré Voador.

A noite prossegue, o vídeo de “Pecadora” (http://www.youtube.com/watch?v=BU-p4PS6kZY), com narração de Simone Spoladore, acende o telão e logo em seguida entra Marina de La Riva, carioca criada no interior de São Paulo, não gravou no disco, mas usa de sua voz potente e técnica vocal consciente para domar nossos ouvidos com laço de veludo. Para começar a fechar a tampa, ufa!, Karine Carvalho (a quem caberia facilmente o título de “pequena notável”) sobe ao palco para entoar o hit “Tatuí”. Nocaute!

Queixos caídos por todos os lados, pêlos ouriçados e a certeza que espetáculos como este somado a lua cheia, mesmo que artificial, inspiram noites de amor que só mesmo a versão de “Quero ter você perto de mim” do Rei Roberto pode narrar.

João Xavi é rapper gente boa, escreveu e fez as fotos que ilustram este artigo. A primeira é do grupo Dois em Um, e a segunda é Marina de La Riva no palco do 3 na Massa.

A bela e os feras

2009-08-12T18:35:00.000-07:00

Resumo do show do 3 na Massa: colírio para os olhos, delícia para os ouvidos. Assistaabaixo Karine Carvalho, linda, cantando "Tatuí:

Contra Capa no Palco Livre

2009-07-31T16:31:00.000-07:00

No dia 29 de maio de 2009, realizamos o evento Palco Livre com dez novas bandas. Confira a música Centopéia da apresentação da banda Contra Capa:

Beth Carvalho e Mariana Aydar

2009-07-13T17:14:00.000-07:00

Assista um trecho deste encontro maravilhoso, registrado no dia 10 de julho de 2009. Além desta participação da jovem Mariana Aydar, o show todo foi marcado pela alegria contagiante de Beth Carvalho. Um verdadeiro samba de primeira:

Orquestra Voadora tocando Top Top

2009-07-08T22:19:00.000-07:00

Assistam:

Alceu Valença no Circo Voador!

2009-07-01T06:12:00.001-07:00

Assista:

Evento ocorrido em 23 de maio de 2009.

Lobão e Elza Soares elétricos no Circo Voador

2009-06-29T16:41:00.000-07:00

Assista:

SKATALITES NO CIRCO VOADOR

2009-06-28T06:53:00.000-07:00

O negócio é o seguinte: nesta resenha, vou usar a palavra CLASSE repetidamente. Porque um show dos Skatalites é isso: classe. E não há sinônimo que substitua “classe” à altura.

Esperar que os Skatalites – banda fundada em 1962 – se apresentassem com o vigor que se percebe em álbuns como Stretching Out (um clássico do ska, de 1986) seria covardia. Afinal, metade da banda já ultrapassou a casa dos 60 anos de idade. Por outro lado, a falta de fôlego (flagrante em alguns momentos) foi compensada com doses generosas de classe, muita classe, no histórico show que passou pelo Rio de Janeiro, na última sexta-feira, no Circo Voador.

Mas não confunda falta de fôlego com falta de energia. Até porque os coroas do grupo (Lloyd Knibbs – bateria, Lester Sterling – sax alto, Cedric Brooks – sax tenor, e a cantora Doreen Schaffer) andam muito bem acompanhados por uma moçada que esbanja jovialidade no palco. E por falar em boa companhia, os jamaicanos acertaram também na escolha do Canastra, banda carioca que fez mais do que um simples show de abertura.

O bailão caribenho dos Skatalites foi inaugurado com “Freedom Sounds” e “Occupation”, dois clássicos do repertório deles, que serviram como aviso de que o negócio seria sério. Logo de cara, percebe-se que o coração da banda é mesmo o paredão indigesto de metais (dois saxofones + trompete + trombone). Sterling e Brooks, sempre no centro do palco, entram juntos num estado de torpor que dá gosto de ver. Os velhinhos ficam imóveis, tocando de olhos fechados, enquanto o resto da banda e o público ululam radiantes ao redor. Coisa fina. Classe.

E se os metais são o coração dos Skatalites, bateria e guitarra são o pulmão. Knibbs (o Charlie Watts do ska!) não ataca mais com a vitalidade do passado, as viradas de bateria são mesmo raras, mas é ele quem dá as cartas do ritmo. Ele e o guitarrista Devon James, que tem um ar quase blasé, quase preguiçoso, mas uma mão direita nervosinha que só ela. Mão direita que ficou em evidência em “Simmer Down”, por exemplo.

Outros clássicos skatalaitianos como “Guns of Navarrone” e “Eastern Standard Time” não poderiam faltar. E não faltaram, mas foi em “Latin Goes Ska” que o Circo Voador quase levantou voo de verdade. Uma galera que dançava em frente ao palco na maior animação não se conteve: começaram a subir no palco, um de cada vez, em total harmonia, pra dançar com a banda. E Lester Sterling, um dos membros originais do grupo (ao lado de Knibbs e Schaffer), aprovou a bagunça, com muita classe.

Agora, classe mesmo é com a tal da Doreen Schaffer. Ela participou de menos da metade do show, mas quando cantou, foi com elegância extraordinária. O que mais rola pelo mundo é banda de reggae fazendo aquele sonzinho palha (tomemos “palha” por antônimo de classe, ok?), sem vergonha mesmo. E quando a gente testemunha uma cantora como Doreen e uma banda como os Skatalites tocando reggae como fizeram no meio do show, soa um alarme lá na parte de trás da cabeça.

Enquanto assistia ao show, fiquei tentando achar defeitos ou imperfeições para que esta resenha não soasse como rasgação de seda de fã. Mas não achei nada. O único senão do show ficou por conta das falhas no P.A., que tentaram mas não conseguiram tirar o brilho dos solos de trombone de Vin Gordon, que por vezes remetiam ao canto de uma baleia assassina no fundo do oceano.

E também tem o seguinte: esse papo de imparcialidade jornalística vira conversa pra boi dormir quando se escreve sobre o show de uma banda como os Skatalites, criadores de um ritmo que deu origem ao reggae de Bob Marley, e que nunca haviam se apresentado no Rio de Janeiro. Às vezes, é preciso gritar para que as pessoas entendam: FOI HISTÓRICO!

Zé McGill é fã dos Skatalites e arrepia nas pistas como dj da Festa Makula e apresentador de programa do mesmo nome na Rádio Gruta.

Foto: Mauro Pimentel

Evento ocorrido em 05 de junho de 2009.

Songoro Cosongo no Circo Voador!

2009-06-25T06:57:00.000-07:00

Confirmando sua vocação de berço de novos talentos, o Circo Voador abriu suas portas no dia 19 de junho de 2009 para duas das mais promissoras novidades do cenário carioca. Lançando pelo selo Bolacha seu segundo disco, “Psicotropical Musik Vol. II”, o Songoro Cosongo levou pra lona da Lapa a mistura de salsa, cumbia, chorinho, jazz e mambo que sacudiu o carnaval de Santa Teresa.

Reunindo músicos de Brasil, Argentina, Venezuela , Colombia e Chile, o resultado dessa mistura só poderia ser o caldeirão de influências que o grupo já mostra desde o seu primeiro disco, “Misturado com cachaça fica muito bom”. A apresentação num Circo Voador lotado mostra a força da música independente carioca, que mesmo sem acesso aos grandes veículos de comunicação, tem público fiel e abrigo na casa de shows mais democrática do Rio de Janeiro.

Alternando o repertório do show entre os dois discos, o grupo sacudiu a platéia com músicas como “Nunca Digas Nunca”, “Pim Pirim Hey!” e o hit “Maracujá”. Ao final da apresentação, desceu do palco e saiu desfilando pelos jardins do Circo acompanhado do público como se ainda fosse carnaval.

A abertura da noite ficou por conta da Orquestra Voadora. Outro sucesso do carnaval carioca, o grupo, auto-definido como uma brass band carioca, tem em seu set list a absurda reunião de Tim Maia, Michael Jackson e o tema de abertura de Spectreman, uma festa onde imperam o bom humor e a fanfarronice, trilha perfeita para uma legítima noitada carioca na Lapa.

por Leandro Ravaglia

Moinho traz bons ventos ao Circo!

2009-06-19T13:09:00.000-07:00

O Moinho já foi "Moinho da Bahia", já foi "o projeto novo da Lan Lan com a ex-vocalista da Banda Eva", já foi "um grupo de baianos fazendo temporada numa casa da Lapa", já foi "matéria de jornal", já foi "atração de várias casas de shows do Brasil todo"e, por fim, na noite de quinta, dezoito de junho de dois mil e nove, o Moinho veio ao Circo Voador mostrar o que é. E o Moinho é uma banda da pesada, irreverente e afinada, que escolheu um bom momento para registrar em DVD sua trajetória. E olha que gravar um registro não é tarefa fácil. O portão só abriria as 22h, mas as 18h o som já estava passado e as estrelas principais do filme, ou seja, os músicos, estavam devidamente vestidos, penteados e maquiados. E fizeram praticamente um show inteiro à portas fechadas para a equipe fazer registros que seriam impossíveis de serem feitos com o público presente.
Aberto os portões, o público garantiu seu lugar na boca do palco para esperar o Moinho soprar. E pouco antes da meia noite, Emanuelle Araújo, Lan Lan e Toni Costa surgiram como numa ventania no palco do Circo Voador atacando com "Na Lapa", samba reverência ao bairro que os projetou. Além desta, do disco "Hoje de Noite", atacaram também "Carnaval", "Ela briga comigo", a música que dá título ao álbum "Hoje de Noite", citando devidamente seu autor Nando Reis, "Baleia da Sé", "Esnoba", entre outras. Os Novos Baianos apareceram em "Besta é Tu", Dorival em "Maracangalha" e Gil em "Aquele Abraço". Uma verdadeira festa do Moinho, com a banda tinindo na afinação e regida por Toni Costa. Lan Lan batucou, cantou, dançou e, entre um birinight e outro, soltava uns risinhos e uns comentários. Emanuelle Araújo cativou a platéia desde o início batendo um papo com a galera em quase todos os intervalos. Complementando o grupo como backing vocal, Nara Gil estava elétrica com lâmpadas presas ao cabelo.
Mesmo quando a banda foi obrigada a repetir algumas canções, os fãs mais fiéis não arredaram o pé e acompanharam o registro até o fim. Uma noite de boa música, muita alegria, irreverência, na qual o Moinho pôde constatar a fidelidade e energia de seu público. E como se tudo isso já não bastasse, ainda tinha os ombros da Emanuelle Araújo, que certamente figuram entre as grandes obras da natureza! Texto: Lencinho

Móveis e Djangos no Circo Voador!

2009-06-08T04:56:00.000-07:00

por João Xavi

O Móveis Coloniais de Acaju, banda principal, estava nascendo quando o Djangos, banda de abertura, já colocava na rua seu primeiro disco, o hoje clássico “Raiva contra o oba oba” produzido por João Barone (o baterista do Paralamas do Sucesso). Os dois fatos aconteceram há aproximadamente dez anos e de lá pra cá muita água passou de baixo da ponte da música brasileira. Nesse meio tempo o Circo Voador abaixou e ergueu sua lona, o Djangos voltou a ser independente, o Móveis apareceu pro mundo e cresceu como um fenômeno independente e agora, as duas bandas compartilham um mesmo momento: o lançamento do tão aguardado segundo disco.

Cheguei no Circo no exato momento que Djangos começava sua apresentação. Rolava um certo clima de apreensão de todas as partes. Abrir show é sempre uma tarefa arriscada porque as pessoas que estão ali não saíram de casa para assistir a abertura. E a banda, apesar de veterana, era praticamente desconhecida de grande maioria do público que há 10 anos atrás devia estar brincando de massinha ou assistindo Pokemón. Nada grave, senhoras e senhores. Duas músicas depois e a comunicação já estava devidamente estabelecida em um diálogo de gerações possível graças à doação de ambas as partes. O show foi 99% baseado no disco novo “Mundodifusão”, produzido e gravado por Marcelo Yuka, que está saindo do forno. Eu, que estive em cima do palco participando em uma das músicas, pude ver de frente como a platéia estava de coração aberto e no final do show já acompanhavam os Djangos com palmas, e no ritmo! Vitória coletiva e aquecimento perfeito para a catarse que ainda estava por vir.

Ouvi o naipe de sopro do Móveis afinando os metais, sim gente espera, metal também se afina, no camarim e já bateu um friozinho na barriga. Não consigo entender essa banda racionalmente, mas o fato é que é praticamente impossível passar impune pela experiência de um show do Móveis. A impressão é que os caras tomaram um banho de alguma poção mágica que potencializa a simpatia já inerente a cada um. Talvez seja esse o segredo. Apesar do tamanho (o cara é gigante!) e da disposição do vocalista (ele pula o show inteiro!) a banda não tem uma figura que concentra os holofotes, todos os dez músicos fazem parte do show, ou melhor do espetáculo. A apresentação é toda planejada e coreografada com muitíssimo bom humor. Os instrumentos viram objetos de cena e possibilitam situações hilariantes, com todo respeito ao mestre Raul de Souza, é engraçado ver um trombone sendo tocado com altas doses de deboche. Outro grande trunfo da banda é a constante tentativa de rompimento com a relação palco/platéia, nos já tradicionais trenzinho e roda, quando parte da banda se lança na pista e dança tête-à-tête com os fãs. O show é quase uma celebração messiânica. Pede-se pro público cantar, ele canta. Pede-se pro publico dar uma abaixadinha e um pulo, eles abaixam e pulam. O bacana é que não rola uma relação de “dominação”. Tudo acontece num clima muito positivo, numa onda de construção coletiva do que é aquele espetáculo. Não existe a possibilidade de simplesmente assistir ao show do Móveis Coloniais de Acaju, o grande lance é chegar junto e somar como mais um integrante da banda. A dica é: faça um bom alongamento, aqueça a garganta, pule o quanto seu corpo agüentar e cante até a garganta pedir: chega!

Evento ocorrido em 06/06/2009

Um homem do teatro, os compulsivos e a perigosa!

2009-05-04T12:57:00.000-07:00

No sábado, dois de maio de dois mil e nove, enquanto realizávamos no Circo Voador uma homenagem ao já saudoso vizinho Augusto Boal, me ocorreu que, por uma daquelas coincidências cósmicas, a banda que estava para subir ao palco, Farofa Carioca, nasceu de uma companhia de teatro. Pois é, era a década de noventa e um tal de Seu Jorge foi morar de favor num espaço da UERJ onde ensaiava um grupo encabeçado por Ancelmo Vasconcelos, Luca de Castro (pai da atriz Carol Castro), Antônio Pedro, Cláudia Borioni e outros. Inclusive um Gabriel Moura. E nas coxias, embalados pelas coxas das atrizes, nascia o Farofa Carioca. O resto é história. Mas, nos despedimos de Boal tendo uma banda no palco do Circo Voador, cujas raízes estão intrisicamente ligadas ao universo teatral.

E esta banda ainda não estava sozinha, e sim, acompanhada de Elza Soares que, por sua vez, não tem as origens ligadas ao teatro, porém é dona de uma voz que é um espetáculo único. Aliás, reescrevendo bem, Elza é única em muitos sentidos. O show aconteceu em clima de total descontração. O cenário incluía pneus, latões, correntes, bujão de gás, caixotes de feira usados como banco e uns degraus de madeira que colocavam o trio do sopro no alto.

A música "África" abre os trabalhos. Na sequência "Manguetown", clássico de Chico Science e Nação Zumbi, onde Elza aproveitava o refrão para brincar com seu vozeirão. Cazuza é lembrado com a execução de "Brasil". "Timbó", música do disco "Moro no Brasil", ganha um batidão dub graças a intervenção do dj/vj Muralha. Da obra de Jorge Ben Jor, atacam com "Mas que Nada" "Vendedor de banana" (onde surge incidentralmente a trilha de Batman e Robin) e "W/Brasil". Em "Mini-Saia", Elza sai de palco e volta com a respectiva mini-saia. Outro bamba, Bezerra da Silva, ressurge em "Vou apertar (mas não vou acender agora)". Do repertório do Farofa também aparecem "Pretinha", "Samba Rock" e "Moro no Brasil". No bis, "Rabisca Robson" é executada pelos cantores e apenas o power trio baixo, guitarra e bateria. Mais uma vez, a guitarra de César Barbosa, vestido a la Sgt. Pepper, dá um show a parte e deixa a turma boquiaberta. Que momento! "Yes, my brother", última música do disco do Farofa "Tubo de ensaio" também encerra o espetáculo, emendando com sambas enredos, como da Mocidade e da União da Ilha. E descontraindo da turma do gargarejo até o pessoal da arquibancada, a gangue toca uma música dos palhaços "Atchim e Espirro", que chegaram a apresentar um programa infantil na tv nos anos 80.

Tudo muito animado! Tudo muito vivo! Elza, que já dividiu palcos com Miltinho, Roberto Ribeiro, Elis Regina, entre outros, estava muito a vontade ao lado de Mario Broder, vocalista do Farofa Carioca. E o público do Circo, nitidamente, também estava muito a vontade diante daquele encontro de bons músicos e de boas músicas. Salve Elza e o Farofa, que fizeram uma noite inesquecível. E, aproveitando estas linhas que chegam ao fim, salve o Mestre Augusto Boal, cujo Teatro do Oprimido, Teatro Fórum, Teatro do Invisível e seus estudos e desdobramentos, permanecerão vivos na vida de seus multiplicadores, estudiosos e admiradores.

Lencinho

A Banda do Zé Pretinho chegou! E que bom que chegou!

2009-04-04T09:29:00.000-07:00

04 e 04 de Abril de 2009

Desde 2004 tenho a honra de ter sido DJ em todas as apresentações que Jorge Ben Jor fez no palco da lona do Circo Voador. Acompanhei as passagens dele por este palco em 2004, 2005, 2006, 2007 e agora, estas mais recente, nos dias 03 e 04 de abril deste 2009. Posso dizer aqui nestas linhas que, dos artistas que surgiram na década de 60, sempre destaquei as apresentações de Tom Zé e Jorge Ben Jor. O primeiro, baiano que teve seu início de carreira associado ao movimento tropicalista, sempre brinda o público do Circo com shows inéditos, não se limitando aos seus sucessos, nem à repetição de repertório ou a banalização de discursos óbvios em cima do palco. Anote aí, leitor(a): show de Tom Zé no Circo é sempre uma saborosa caixinha de supresas.

O segundo, a quem se destina este texto, não abre mão do seus hits. Mas o que poderia ser um fator contra ou uma apresentação sem surpresas não cabe aqui. Jorge Ben Jor, com sua idade que é um dos grandes mistérios da MPB brasileira, é um dos poucos artistas que sobem no palco do Circo Voador para realizar no mínimo três horas de show. E sem muito papo furado pra passar o tempo. O devoto de São Jorge, acompanhado da banda do Zé Pretinho, emenda uma canção na outra, como quem não quer deixar nada da sua carreira escapar para aquele público. Aliás, o público de Ben Jor só faz ressaltar a longevidade e popularidade da sua carreira. Você vê lado a lado, a garota dourada de Ipanema, o militar na reserva de Realengo, a dona de casa de Madureira, a professora de informática de Botafogo, o casal de Juiz de Fora que estava passando o fim de semana na cidade, a gordinha do Grajaú, o canadense com caipirinha na mão, o bombadinho do Jardim Botânico e o garoto magrelo de dread locks do Méier. Todos lá. Pulando e cantando música por música. "Engenho de Dentro", "Que Pena", "Mas que nada", "W/Brasil", "Magnólia" e o que mais tocasse.

Uma das coisas que mais me agradou nesta apresentação foi a distribuição dos músicos no palco. Distribuídos em formato de "U", envolviam Jorge como se estivessem mais próximos. A bateria, virada no lado direito para o cantor, assim como o piano ao lado esquerdo, dava um tom de cumplicidade, de jam session, de "chega aí e vamos fazer aquele som". Na sexta, a música "Zé Canjica", do cultuado e raro álbum "Força Bruta" foi um dos destaques da noite. No sábado, que registrou recorde de público na casa, Jorge Ben Jor saiu para se recompor e voltar para o bis e, nesse meio tempo, o público cantou por inteiro o hino do Flamengo. Poucos segundos depois, o cantor voltava ao palco, cantando "Jorge da Capadócia", se cercando de várias "Miss Simpatias" escolhidas na platéia, e agradecendo ao pessoal da pista, da arquibancada, e da geral. Não precisa, Jorge. A gente é que agradece!

por Lencinho

Encontro com a resistência

2008-12-21T05:36:00.000-08:00

Encontro de Conhecimentos Livres no Quilombo do Campinho une tradição e tecnologia

As pessoas que moram em cidades grandes muitas vezes passam pelas rodovias e não imaginam o quanto essas comunidades que as beiram, guardam histórias de vida e tradições fascinantes e ricas. O Circo Voador Digital realizou, entre os dias 18 e 21 de dezembro de 2008, seu segundo Encontro de Conhecimentos Livres no Quilombo do Cambinho, Ponto de Cultura localizado em Paraty. O Encontro de Conhecimentos Livres tem a proposta de levar pessoas ligadas a Pontos de Cultura, movimentos sociais e artísticos para um Ponto afastado dos centro urbanos afim de promover uma troca de conhecimentos entre produtores de cultura de diferentes realidades com assuntos que mesclem cultura: digital, campesina, sabedorias griôs, artísticas etc. O primeiro Encontro aconteceu em agosto, no Ponto de Cultura do MST- CEFORMA, no Espírito Santo, com mais de sessenta pessoas que participaram de debates sobre a luta do MST, o assentamento e sua forma de organização, agroecologia, software livre, com visitas à escola, plantações, telecentros, junto com oficinas de áudio, vídeo, gráfico, artezanato, metareciclagem, feira de trocas, gravação de músicos locais, rádio livre, místicas, entre outros.
Neste segundo encontro no Quilombo do Campinho, a história não foi diferente. Tudo começou com uma grande mística de recepção, com a participação dos quilombolas, índios de Paraty Mirim, e convidados de Pontos de Cultura e de comunidades tradicionais próximas, na qual foi apresentado o projeto do Quilombo, o dia-a-dia local e as propostas para o Encontro. Logo em seguida o grupo se dirigiu a escola do Quilombo que serviu de alojamento dos participantes e abrigou algumas oficinas. O Encontro seguiu num clima contagiante de troca de conhecimentos não apenas pelas oficinas, mas no famosso P2P (pessoa para pessoa). Ao longo dos quatro dias foram realizadas oficinas de permacultura, agroecologia, viveiros, hortas e plantas medicinais, agricultura indígena, manejo de bambu, teatro do Oprimido, artesanato com barro, yoga,edição de vídeo, edição de áudio, gráfico, internet básica com software livre, debates sobre " O que as populações tradicionais e não tradicionais podem fazer juntas pela conservação da natureza?", com a participação de índios e quilombolas, e sobre "Os rumos da cultura digital", onde propostas dos pontos foram levantadas e discutidas e se assumiu um compromisso de dar continuidade ao que foi iniciado no encontro, levantando-se até a possibilidade de um mutiplicador retornar ao Campinho no início de 2009. As noites do encontro foram embaladas por grupos de jongo, representado pelas crianças, capoeira, reggae, e samba. No restaurante do Quilombo, o grupo degustou ótimas refeições, que contava com cardápio especial para os vegetarianos. Foi feito junto a comunidade, um trabalho de registro da memória dos moradores de mais idade e experiência, assim como a filmagem do roteiro do turismo étnico que o Quilombo promove.

Confira as fotos dos Encontro de Conhecimentos Livres e outras realizações do Circo Voador Digital no endereço eletrônico: www.flickr.com/circodigital

O Teatro Mágico e Surpreendente

2008-11-21T08:32:00.000-08:00

O Teatro Mágico e Surpreendente

21 de Novembro de 2008

O show foi bastante diferente de todos os outros que já havia assistido. Foi a primeira vez que vi um show d'O Teatro Mágico e lá houve uma salada, de mistura bem variada: circo com malabarismo de panos e fogo, isso sem falar nas duas meninas que ficavam de cabeça para baixo como se fossem de borracha. O teatro surge forte, os integrantes da trupe tem postura teatral, interpretam personagens e gesticulam bastante. As músicas da banda tem sonoridade única com ritmos de forró, axé, samba, rock, rap, hiphop... com uso de guitarra, tambor, violino... a lista de instrumentos e estilos no palco é variada e extensa.

As letras denunciam o comportamento pouco crítico e passivo de muitos jovens hoje em dia, que sofrem influência da mídia sem questioná-la. A ministra Marina Silva fez um discurso do qual gostei também, antes do show começar. Acho importante as pessoas relembrarem a importância da conquista da democracia e da preservação ambiental com o uso das reservas naturais e energéticas de modo ético e não explorador, irracional. E o Teatro Mágico te leva a pensar em tudo isso. E o melhor, de uma forma muito divertida!

por Nathasha Rocha

O melhor show brasileiro do NFG

2008-11-16T12:19:00.000-08:00

O melhor show brasileiro do NFG foi no Circo Voador

DOMINGO, dia 16 de Novembro 2008

Foi um Circo Voador atípico. Começando com o sol ainda de prontidão e com um número enorme de bandas. Entre as 8 ou 9 bandas de abertura destaque para o ska do Madame Machado. A banda esbanja qualidade sonora e presença de palco sem igual. Quem não viu a caveira dançante perdeu bons momentos. O Let's Go e o Catch Side (há rumores sobre a contratação destes pela Deckdisc) animaram parte do público presente.

Vamos as principais. Strike sobe ao palco. A intensidade de sempre, com o vocal Marcelo instigando o público a galera do gargarejo agitou sem parar. Acabado o show, rola aquela demora costumeira para a apresentação principal. O New Found Glory entra no palco para o que após alguns minutos seria definido pelos próprios como: o melhor show da turnê!

Show extenso, sem deixar a peteca cair em nenhum momento, os americanos dissemiran seus hits mesclados com covers como Kiss Me (Sixpence None The Richer) e Iris (Goo Goo Dolls). Algumas palavras em português vindas do vocal Jordan Pundik. Todo o grupo volta para o biz vestindo camisas da seleção brasileira em agradecimento a insanidade do público que cantava junto e mantinha uma roda de dar inveja a qualquer show de metal. Tudo correndo muito tranquilo, não? Na última música acontece o ponto alto do evento. Um invasão do palco em massa. Não havia segurança que desse jeito. Acabou a divisão entre público e banda.

Dêem uma olhada nas fotos e entendam porque o show no Circo Voador foi o mais insano da turnê brasileira do NGF.

texto e fotos por: Mauro Pimentel

Justice

2008-09-26T17:18:00.000-07:00

Rio de Janeiro, sexta-feira 26 - Circo Voador.

O show do duo francês Justice, atração principal da noite, só foi começar efetivamente na primeira hora do dia 27. Mas vamos começar pelas bordas.

A noite de música - que não demorou muito para se tornar madrugada - começou com o Mixhell. Nome desconhecido para muitos, mas que conta com um dos mais famosos músicos brasileiros: Iggor Cavalera. Iggor, por sua vez, conta com a sua esposa e excelente DJ/produtora Laima Leyton e, juntos, fazem uma mistura da dançante música eletrônica com o som quente e pesado da bateria. Mixhell… um show para se guardar na memória e conferir de perto sempre que possível. A apresentação surpreendeu a maior parte do público, inclusive a esse moribundo que lhes escreve nesse exato momento.

Proporcionalmente à troca de Cavalera entre bateria e sintetizadores, a sonoridade do DJ set de abertura esquentava e esfriava. Enquanto a bateria esteve ativa, o Mixhell mostrou à seu [novo] público um electro-metal pouco comum mas demasiadamente conveniente. Já quando os laços matrimoniais uniam o sorridente casal na mesa de som, o resultado era extremamente variado. Até o funk carioca e o hype MGMT chegou ao duo, que incluiu Kids em seu set.

A tenda - que é como a de um circo de verdade - começou a encher depois da meia-noite, conforme os equipamentos do Justice apareciam no palco. O público, que até então estava muito disperso, deu início a um tumulto enquanto as vinte e quatro caixas de som iam sendo armazenadas ao lado da incandescente cruz justiceira, símbolo que virou a logomarca do álbum Cross, único do grupo.

Gaspard Augé e Xavier de Rosnay (vulgos Justice) só deram o ar de sua graça quando a madrugada já havia começado, repetindo o que disse no início desse texto. Quem estava com a cara no palco (expressão que aqui também vale no sentido literal, já que o Circo Voador não tem o corredor de divisão entre o palco e a pista) mal pôde reparar a chegada dos rapazes por trás de suas altas parafernálias, e logo tratou de arrumar um espaço um pouco mais atrás, onde se tinha uma melhor visão do palco.

Era previsível que Genesis abriria o setlist, mas a sensação que se tem quando isso de fato acontece não é nada óbvia. Euforia, insanidade e muito, mas muito prazer. Entretanto, um dos momentos de pico do show só viria mais tarde, sucedendo Phantom, quando pode-se ouvir a primeira ordem que mandava, expressamente, que todos fizessem A dança. Em uma versão prolongada, remixada e não-inédita pra quem já consultava o YouTube ou sites de Torrent para amenizar a ansiedade pré-show, D.A.N.C.E. deu início a uma sequência fenomenal que se manteria até os últimos minutos do pré-bis, passando por DVNO, Stress, Waters of Nazareth, remixes de remexer o esqueleto (como os de The Fallen e Skitzo Dancer, originalmente do Franz Ferdinand e Scenario Rock) e fazendo as pessoas menos animadas e de mais idade do mezanino deixarem o espírito da electromusic dominar seus corpos.

The Party (ou TTHHEE PPAARRTTYY) não ficou de fora, obviamente, e ganhou mais glitter em sua sonoridade do que na sua versão de estúdio, aquela que foi lançada em 2007, no †. (Falando em glitter, alguém reparou no quão IN está o Glam? Não acharia estranho se o Ziggy Stardust brotasse no meio da platéia…) We Are Your Friends marcou o segundo ápice de todo o show, que teria atingido um estado de pico ainda mais alto se não fosse pelo desgaste do povo, que deu [quase] tudo de si nas músicas anteriores. A cruz, no centro do palco, apagava e acendia conforme o som mandava. O coro do público dedicado - e esgoelado - ficou ainda mais assustador quando nada mais do que o silêncio saia do palco do Justice, num período de forte integração entre os anônimos da pista e os ídolos franceses do palco. Esse, inclusive, foi o único momento da madrugada em que integração foi sinônimo de cantoria. Na maior parte do duradouro e proveitoso setlist francês, a comunicação banda-público foi feita exclusivamente com o uso de gestos (os da cruz, por exemplo) pelo mais solto e bigodudo Gaspard. Quem esperava pouco feedback da parte de Xavier, se surpreendeu - e muito. O show terminou com o mais novo dando sua cabeça para as pessoas mais adiantadas fizessem praticamente o que quisessem com ela - felizmente, elas se limitaram ao toque. Ainda mais cedo, o rapaz se deixou abraçar enquanto passava-se por uma estátua, e divertiu-se ajudando o segurança local a empurrar o público invasor para seu devido lugar.

No bis, que foi pedido com pouca animação, veio uma versão mais calma de We Are Your Friends, que dessa vez foi tocada apenas com o auxílio de um teclado - logo, sem aquele sample super legal de Klaxons. E, fechando com chave de ouro a passagem do duo pela cidade maravilhosa, vieram dois remixes imperdíveis: O primeiro, da menos conhecida NY Excuse (Soulwax), se rendeu ao low-fi com o plus de uma percussão dominante. Em seguida, o que veio foi Master Of Puppets, do Metallica, remixada com um conhecido “Let’s get this party started right”, que agradou os metaleiros e criou até uma daquelas rodas de socos e empurra-empurra, marca oficial de shows de heavy metal.

A banda havia ido embora sob uma grotesca ovação, e uma parte daqueles que pagaram merecidos 80 reais para conferir um pedacinho da França de perto já havia ido embora quando o The Twelves, que foi promovida de banda de abertura à banda de despedida, entrou no palco. Pouca luz, equipamento mais do que básico: Isso talvez importasse, se os rapazes de Niterói não fossem tão bons no que fazem. Logo nos primeiros minutos de sua apresentação, o Twelves conquistou um bom público, que acabou por adiar a volta para casa para conferir o que o terceiro duo da rodada tinha para oferecer à madrugada carioca de electro.

Logo no início do set saiu um remix de Reckoner, do Radiohead, das caixas de som do Circo. Não era nem o início. Quem achou que o Justice traiu o movimento [Daft] Punk por excluir o remix de Human After All de seu setlist, sentiu-se mais do que satisfeito ao ouvir Voyager, Around The World, Revolution 909 e Digital Love enquanto o 12s fechava a madrugada. A voz relaxada do Black Kid Owen Holmes não ficou de fora, e a batida remixada do hit I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You fez a galera exausta continuar de pé. Enquanto eu fazia uma visita ao mezanino, avistei um bocado de gente agradecendo e elogiando aos montes os talentosos niteroienses. Digno.

Autor: Alex Correa
Fonte: http://movethatjukebox.com/2008/09/28/mixhell-justice-the_twelves-rio/

Marisa, Teresa e Diogo na noite linda da Portela

2008-08-29T17:03:00.000-07:00

Foi uma noite linda - como bem definiu Marisa Monte após cantar Volta meu Amor (Manacéa e Áurea Maria) com a Velha Guarda da Portela no palco do Circo Voador, na Lapa, um dos redutos cariocas de culto ao samba. Idealizado para promover a estréia nos cinemas do documentário O Mistério do Samba, que desvenda a a poesia dos bambas da tradicional escola de samba, o show que junta Marisa, Teresa Cristina e Diogo Nogueira ao grupo chegou ao Rio de Janeiro após encantar São Paulo. Aos primeiros minutos deste sábado, 30 de agosto de 2008, cenas do filme começaram a ser exibidas no telão posicionado atrás do picadeiro do Circo Voador ao som de Nascer e Florescer (Manacéa). Na seqüência, já no palco, a Velha Guarda da Portela abriu o show com Vivo Isolado do Mundo (Alcides Dias Lopes) e o que se viu e ouviu, dali em diante, foi uma apoteose do samba mais nobre, cantado a plenos pulmões pelo público jovem que hiperlotou o Circo e que chegou a emocionar Teresa Cristina pela devoção ao repertório de compositores que criaram suas obras no anonimato.

Debilitado, ainda se recuperando de problemas de saúde, Monarco se apresentou sentado e deixou o comando da primeira parte do show na voz de seu filho, Mauro Diniz. Foi quando uma reciclada Velha Guarda sacudiu o Circo com os sambas Tudo Menos Amor (Monarco e Walter Rosa) e Nega Danada (Que Mulher) (Chatim) - este emendado com Ouço uma Voz (Candeia e Nelson Amorim). O público estava ali para reverenciar compositores e ritmistas como David do Pandeiro, Casemiro da Cuíca, Marquinhos do Pandeiro, Edir da Portela e Serginho Procópio, que recentemente assumiu o posto de cavaquinista no grupo. Sem falar em Casquinha, que - também sentado, ao lado de Monarco - cantou trechos de Recado, a parceria que fez com Paulinho da Viola nos anos 60, e de A Chuva Cai, o samba que compôs com Argemiro Patrocínio (1923 - 2003) e que ficou conhecido no Brasil pela voz (sempre) antenada de Beth Carvalho.

Havia uma magia na noite que disfarçou o tom menos empolgante de números como Você me Abandonou (Alberto Lonato) e Sentimentos (Mijinha). Assim como a ligeira desafinação de Diogo Nogueira em seus cinco números individuais. O portelense Diogo estava à vontade, em casa, e eletrizou o Circo Voador ao reviver sambas irresistíveis como Corri pra Ver (Chico Santana, Monarco e Casquinha), Lenço (Francisco Santana e Monarco), Coração em Desalinho (Monarco e Ratinho), Vai Vadiar (Monarco e Alcino Corrêa). Raras vezes, o jovem cantor mostrou tanta segurança ao incursionar por repertório alheio. Na presença de um dos autores.

A propósito, Monarco é o compositor de boa parte dos sambas apresentados naquela noite feliz. E, também por isso, foi saudado por uma emocionada Teresa Cristina logo após a apresentação de Quantas Lágrimas (Manacéa) e teve seu nome repetido em coro pela juventude que se esprimia na platéia do Circo. Embora nem sempre primasse pela técnica exemplar, a cantora manteve o pique do show ao cantar sambas como Minha Vontade (Chatim), Gorjear da Passarada (Argemiro e Casquinha), Sabiá Cantador (Alvarenga) e o altíssimo partido A Paz do Coração (Candeia e Cabana). Sua participação foi tão bonita que o público começou a gritar seu nome. "Teresa! Teresa!", repetia o público, fazendo a artista se emocionar novamente. "Eu vou chorar", avisou Teresa...

A presença elegante e luminosa de Marisa Monte - grávida de seis meses - acentuou a magia da noite, iniciando seu set com Volta meu Amor (Manacéa e Áurea Maria). Após uma apoteótica Dança da Solidão (Paulinho da Viola), a cantora entoou samba inédito em sua voz, Sofrimento de Quem Ama (Alberto Lonato), e reviveu Esta Melodia, da forma como havia gravado este belo samba de Jamelão (1913 - 2008) e Budu da Portela no álbum Cor-de-Rosa e Carvão (1994). No bis, Marisa apresentou outro samba de Manacéa, Volta, abrindo caminho para Foi um Rio que Passou em Minha Vida (o samba de Paulinho da Viola que o público já cantara sozinho antes do bis), já com Diogo Nogueira e Teresa Cristina de volta ao palco. Enfim, um show memorável, pontuado por trechos do documentário sobre a Velha Guarda da Portela que chegou, enfim, aos cinemas, viabilizado pelo projeto Natura Musical. Como um rio, a história majestosa da Portela passou pelo Circo através de 23 sambas que guardam mistério em sua nobreza.

Fotos: Luciana Oliveira
Texto: Mauro Ferreira
http://blogdomauroferreira.blogspot.com/

Evento ocorrido na sexta-feira, 29 de agosto de 2008.

Suicidal traz o skate de volta ao Circo Voador!

2008-08-02T16:49:00.000-07:00

Que o show do Suicidal foi foda, você já deve ter ouvido falar. Mas uma coisa está fazendo diferença na paisagem do Circo desde que Mike Muir e cia testaram as estruturas do palco da lona: a pista de skate no fim da alameda das palmeiras imperiais. A galera montou um quarter de 1,80m e uma rampa de jump e mandou ver durante toda a noite, só parando pra ver o show.

Tudo bem, você quer saber do show. Dá uma olhada no set list (gentilmente cedido pela Míriam e, detalhe, todo autografado!), nas fotos abaixo e nos vídeos (você encontra o show inteiro no youtube) e tente imaginar, porque a parada foi indescritível!

Pra quem acompanhou o trabalho do Suicidal Tendencies, ficou quase 10 anos sem escutar as músicas deles e tem mais de 30 anos, como esse que vos escreve, foi como perceber que o tempo definitivamente é simultâneo. Quando você menos percebe já está cantando todas as músicas e agitando na roda de pogo, no meio da pista. Só aquela dor na lombar que não me deixa arriscar um mosh, mas tá beleza, não sobrou tempo pra reclamações.

O clima é intenso, com Muir correndo de um lado do palco ao outro que nem um louco, com aqueles trocentos quilos embrulhados na indefectível bandana (perguntaram depois os técnicos de som: pra que retorno no meio do palco?). O cara na minha frente com o boné de aba invertida e a caveirona suicida estampada foi o bilhete de volta ao passado. Verdadeira catarse coletiva no Templo Suicida em que se transformou o Circo Voador.

Fotos: Alex Carvalho e Luciana Oliveira
Setlist capturado e emprestado por Mirian Roia

Evento ocorrido no sábado, 02 de agosto de 2008.

"Mais alto, mais alto!"

2008-05-03T16:25:00.000-07:00

O rock brasileiro morreu. Quem jogou a pá de cal foi o estado de Pernambuco, há anos na vanguarda do que de melhor se produz na música brasileira, que viveu por anos amarrada ao eixo Rio-São Paulo e suas releituras das releituras das releituras...

Com a projeção obtida com o movimento mangue bit, as bandas do estado puderam mostrar que o Brasil pode fazer uma música que seja dançante, inventiva, genuinamente brasileira e ainda sim seja rock, mas que seja rock também e não rock e só
.
Foi isso que sobrou no Circo Voador no dia 3 de Maio de 2008, no encontro de China (ex-Sheik Tosado) e sua H-Stern Band e Mombojó. Literalmente dividindo o palco, os dois deram uma amostra de que a música lá de cima deixou o sudeste pra trás faz tempo, absorvendo influências que vão do jazz ao metal com a pitada de ginga que o resto do país ainda não conseguiu colocar na mistura.

China abriu os trabalhos com sua música dançante e uma movimentação incansável de palco. Apresentando as canções de seu segundo disco solo, “Simulacro” (produzido pelo “zumbi” Pupillo), o ex-vocalista do Sheik Tosado passeou pelas influências da sua antiga banda vitaminadas com muita Jovem Guarda, bossa e um samba que era um misto de homenagem e deboche. Além das autorais “Um dia lindo de morrer” e “Sem paz”, ainda entraram no repertório “Samba e amor”, de Chico Buarque, e “Você não serve pra mim”, de Roberto Carlos. Aos gritos de "mais alto, mais alto" incendiou a lona, preparando a galera pro que ainda estava por vir.

Emendando um show no outro sem deixar a galera descansar, o Mombojó entrou ainda com China no palco. A resposta do público a cada início de música fazia parecer que era uma banda carioca que estava ali. Acompanhada pela platéia por todo o show, eles trouxeram o repertório de “Nadadenovo” (gravado com recursos vindos das leis de incentivo do estado de Pernambuco) e “Homem-espuma” (já pela gravadora Trama), ambos elogiadíssimos pela imprensa e sucesso entre o público indie de todo o Brasil.

No final, o hit “Deixe-se acreditar” transformou o Circo no verdadeiro “reino da alegria” e mostrou que é possível conquistar um público fiel que vai a shows e compra discos (ou baixa, vá lá) mesmo longe das rádios e programas de domingo. Saí do Circo no sábado com a certeza de que é hora de inverter a mão da cultura nacional e começar a beber na água do nordeste a inspiração para um novo rock Brasil. Lá eles já descobriram o caminho e foram embora. Se demorar, a gente não alcança nunca mais.

Leandro Ravaglia

Evento ocorrido no sábado, 03 de maio de 2008.

Temporada de DIOGO NOGUEIRA no Verão no Circo 2008

2008-01-28T15:54:00.000-08:00

Diogo Nogueira estreou sua temporada no Circo Voador, no dia 14 de janeiro, dentro do projeto Verão no Circo! Mais uma vez, foi comprovado que as férias cariocas são garantia de alegria toda noite. Por isso, o público esqueceu que era segunda-feira e veio se esbaldar na roda de samba promovida pelo cantor, que acaba de lançar o DVD ao vivo.

Teresa Cristina e Mariene de Castro foram as convidadas da primeira noite. A primeira (portelense como Diogo) mostrou músicas de seu mais recente trabalho, o disco Delicada, e dividiu os vocais com o cantor em dois sambas. A segunda convidada usou sua voz potente para mostrar a força da roda de samba da Bahia e, vestida com muitas cores e ostentando uma avançada gravidez, saiu consagrada do palco do Circo.

Antes do show do Diogo, os partideiros do Cacique de Ramos promoveram a roda de samba deles na galeria recém-reformada do Circo Voador. O público se aqueceu devidamente, sambando embaixo das palmeiras do pátio, batendo palma e chegando junto nos refrões!“Minha missão”, samba do pai João Nogueira, deu início a apresentação. Outras músicas de João estiveram presentes no repertório como “Poder da criação”, “Batendo na porta”, e a belíssima “Espelho”. Sambas de Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Zé Rufino e outros bambas também foram interpretados por Diogo, que também cantou o samba enredo que fez para a Portela e parcerias próprias.

Querido no meio do samba, o cantor não recebeu apenas convidados no palco. Sambando o tempo todo, Beth Carvalho ilustrava a platéia com sua presença, chegando a ganhar uma reverência do público do Circo Voador. Daí, foi um pulo para sambas-enredos clássicos. E para encerrar em clima de quero mais, “Vou Festejar”, samba de Neoci, Dida e Jorge Aragão, imortalizado na voz da própria Beth.

Nas outras segundas, Diogo Nogueira recebeu convidados do mesmo calibre, como a cantora Alcione, Marcelo D2 e Moysés Marques. A gafieira que foi a boa das segundas do Verão no Circo 2008 retorna dia 7 de março, prometendo mais surpresas para o público.

Lencinho

Evento ocorrido nas segundas feiras, 14, 21 e 28 de janeiro de 2008.

O Teatro Mágico dá aula de independência

2007-10-19T15:34:00.000-07:00

Há pessoas que falam das dificuldades do mercado, a falta de espaço na mídia e o pouco retorno financeiro de ter uma banda e tentar viver de música no Brasil. Particularmente, sempre preferi as que em vez de ficar reclamando, arregaçam as mangas e vão correr atrás do seu objetivo. Isso foi o que se viu no último dia 19 no Circo Voador. Uma aula de independência.

O nome foi tirado de do livro “O lobo da estepe”, de Herman Hesse. Fenômeno de popularidade entre o público universitário, O Teatro Mágico esteve pela segunda vez no Circo Voador mostrando a vigorosa mistura de MPB com percussão e circo que vem encantando as platéias Brasil a fora. Graças a um eficiente trabalho de Internet e interpretações emocionadas de suas músicas, o boca-a-boca em torno das banda é cada vez maior.

Outro destaque foi a lojinha da banda. Quem passasse por lá podia comprar o CD da banda por 5 reais, o DVD por 10, uma das belas camisas estampadas com as frases das letras ou simplesmente pintar o rosto e colocar nariz de palhaço.

“Como artista independente você tem uma noção maior de até onde o seu trabalho vai, como vai, qual a resposta que você está tendo em cada lugar, cada show..., é claro que existe mais dificuldade pra conseguir lugares pra tocar, mas é possível. Quando você se relaciona com a arte em verdade, você cuida, você é muito sincero no que você faz. Tem que arriscar, tem que produzir, não ficar esperando aparecer um empresário, uma gravadora... não às gravadoras. Chega. A comunicação é o quarto poder. O que a gente ta fazendo é quebrar o monopólio da cultura. Através da Internet, do compartilhamento, a gente consegue levar a arte a todos. Se não tem dinheiro para comprar o disco, pirateie”, diz Fernando Anitelli, vocalista, diretor artístico do espetáculo e líder da trupe.

Durante o show, uma espécie de transe tomou conta da lona do Circo. O grupo apresentou todos os seus sucessos acompanhado à plenos pulmões pela platéia (que batia palmas, dançava e abaixava a cada comando de Fernando). Em músicas como “Camarada d’água”, “A pedra mais alta” e “Ana e o mar” era possível ter idéia da popularidade do grupo. Uma noite para deixar em êxtase os fãs antigos e garantir mais uma leva de novos seguidores à trupe.

A abertura da noite ficou à cargo da banda Megarex e o encerramento com o 3 Steps.

Leandro Ravaglia é baixista do MUTRETA e jornalista.

Evento ocorrido na sexta-feira, 19 de Outubro 2007.

Living Colour no Circo Voador

2007-08-31T14:21:00.000-07:00

Tudo bem que não se precisa de mais de três acordes para fazer uma música, mas também é bom ver alguém que sabe tocar direito de vez em quando. Disso, quem esteve no Circo Voador no último dia 31 não pode reclamar. O Living Colour mostrou porque é considerada até hoje uma das bandas mais inventivas da geração da MTV nos anos 90.

Em sua formação mais conhecida (Corey Glover – Voz, Vernon Reid – Guitarra, Will Calhoun – Bateria e Doug Wimbish – Baixo), o grupo passou em três horas de show quase todos os hits de sua carreira, deixando boquiaberta toda a platéia do Circo.

“É a banda do Zé Pretinho”, ria Lenine, que participou do show de abertura do Vulgue Tostoi e ficou impressionado com a qualidade dos músicos no palco. “São uma referência. Fazem muita música boa juntos”, completou. Quem também estava impressionado com a performance era Charles Gavin, dos Titãs, que fazia caretas a cada virada e solo de Calhoun.

Com a platéia nas mãos, Corey mostrava toda a sua qualidade vocal em momentos de puro soul, como “Open Letter to a Landlord” e “Love Rears It’s Ugly Head”. A base precisa de Wimbish e Calhoun (que fez um solo de bateria de mais de 15 minutos) deixava caminho livre para as velozes palhetadas de Reid, que durante a passagem de som (de mais de três horas) não largou da guitarra por nem um segundo. O resultado dessa dedicação toda ao instrumento pode ser visto nos furiosos solos de “Cult of Personality” e “Type”.

Com a platéia ensandecida, o grupo voltou para o bis duas vezes, e apresentaram suas versões para “Should I Stay Or Should I Go?”, do The Clash, e “Crosstown Traffic”, de Jimi Hendrix.

Formado em 85, em Nova Iorque, o Living Colour se tornou conhecido por fazer uma mistura de rock e funk altamente influenciada por elementos de black music e jazz. Capitaneado pelo virtuoso Vernon Reid, o grupo rodou o underground de Nova Iorque até que em uma de suas apresentações estava Mick Jagger, vocalista dos Rolling Stones. Impressionado, Jagger não só os ajudou a conseguir um contrato para a gravação de seu primeiro disco, “Vivid” (1988), como também fez questão de produzi-lo. Dele, saíram músicas como “Cult of Personality” e “Glamour Boys”, que ajudaram a começar a tornar o grupo conhecido fora dos Estados Unidos.

Foi com “Time’s Up” (1991) que eles estouraram. Mostrando diversas influências, entre elas a da música latina, o grupo se tornou um sucesso mundial. Músicas como “Type” e a emocional “Love Rears Its Ugly Head” rapidamente caíram no gosto dos brasileiros, que convidaram o grupo para sua primeira performance no país em 93, durante o Hollywood Rock. Essa passagem marcaria o início de uma longa estória da banda com o Brasil. Em visita à Bahia com Carlinhos Brown, Vernon Reid se apaixonou pela música brasileira. “A melhor lembrança que trago do Brasil foi a visita à Bahia com Brown. Foi inesquecível conhecer a Timbalada e os diferentes ritmos da cidade. Isso definitivamente foi importante para que eu quisesse voltar várias vezes ao país”. Outro que é só elogios à nossa música é o baterista William Calhoun. Impressionado com o Maracatu, Will foi a Recife, acompanhado por Pupilo, baterista da Nação Zumbi, conhecer mais do estilo e aprender seus toques.

Foi também em 93 que gravaram o álbun “Stain”, e chegaram ao auge do sucesso. Quando iniciariam as gravações de seu novo disco, em 94, Vernon anunciou que deixaria o grupo.

A pausa, por sorte foi apenas até 2001. De volta aos palcos, o Living Colour lançou em 2003, após 10 anos sem material inédito, o vigoroso “Collideoscope”, que trazia além das músicas próprias, versões de “Back in Black”, do AC/DC, e “Tomorrow Never Knows”, dos Beatles.

Envolvidos com diversos projetos paralelos, a banda tem feito menos apresentações. “Não gostamos de fazer planos nem criar expectavivas sobre o que vai acontecer. O Living Colour é o tipo de banda que resolve como vai ser o show 10 minutos antes de entrar no palco. A única coisa que a gente espera com isso é se divertir. Tem dado certo assim”, disse o baixista Doug Wimbish.

Tomara que eles continuem se divertindo por muito tempo. Apaixonados pelo Brasil como são, quem sabe não pinta mais uma datinha por aqui?

Leandro Ravaglia é baixista do MUTRETA, jornalista e muito guerreitro: ficou da passagem de som as 16h até 4h da manhã, quando acabou o show, internado no Circo Voador acompanhando cada detalhe do show!

Evento ocorrido na sexta-feira, 31 de agosto de 2007.

LOBÃO: pra acabar com essa inocência!

2007-08-18T14:13:00.000-07:00

Esse show vai ficar pra história: LOBÃO levantou a platéia em todos os sentidos!!! Segundo o mestre Jamari França "Foi um dos shows mais caóticos que vi este ano, mas totalmente roquenrol" (leia matéria inteira no blog Jam Sessions, do jornalista Jamari França, publicado pelo O Globo online). Com clássicos de sua extensa carreira e participação ativa do público (especialmente da extrovertida atriz Marcella Maria), o velho lobo voltou pra casa e ficou à vontade.

Evento ocorrido na sexta-feira, 17 de agosto de 2007.

RUFIO - despedida altíssimo nível!

2007-07-01T14:09:00.000-07:00

Não deu pra ficar parado. A banda norte-americana RUFIO empolgou a galera na arena do Circo em seu derradeiro show. Essa foto passa o clima do evento, que começou cedo com as apresentações das bandas 35 mls, Under Line e Emo. Domingão PunkRock no Circo Voador!

Evento ocorrido no domingo, 1º de julho de 2007.

Os Mutantes

2007-06-30T13:54:00.000-07:00

Com tanta banda ruim que podia sumir, ainda tem gente que reclama quando uma boa volta. A apresentação dos Mutantes no Circo Voador, no Rio de Janeiro, nos dias 29 e 30 de junho, mostrou porque, mesmo depois de 30 anos longe dos palcos, tanta gente torcia pelo seu retorno. Formada pelos irmãos Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, o baterista Dinho Leme e a cantora Zélia Duncan, e amparada por um time de músicos convidados de altíssimo nível, a banda mostrou fôlego de iniciante, mas a bagagem e um repertório que só quem tem muitos anos de estrada pode reunir.

"Nesses 30 anos longe dos palcos não fizemos planos de voltar. Não foi uma coisa pensada. Tinha que acontecer", afirma o guitarrista Sérgio Dias, que conduziu a apresentação com solos demolidores.

Arnaldo Baptista também dividia a alegria do irmão: "Essa volta é uma seqüência de imprevistos que a gente vai tentando dar um jeito. Às vezes dá certo, às vezes não", respondeu com a simpatia de sempre.

Zélia Duncan, que recebeu dos irmãos a árdua tarefa de substituir Rita Lee, mostrou estar muito à vontade no posto, cantando inclusive em uma região bem mais aguda do que a que estava acostumada em sua carreira solo. Sobre a cantora, Sérgio era só elogios: "Conheci a Zélia dois meses antes do show no Barbican (clube londrino onde aconteceu a volta do grupo) em uma participação especial com Os Britos (projeto que reúne integrantes do Barão Vermelho e do Kid Abelha tocando Beatles), e nem tinha idéia da profundidade do que ela era. Quando eu estou no palco e olho pra ela, vejo que cada nota que eu toco ela está sentindo. Isso é tão bom".

O charme e a elegância da cantora cativou também toda a platéia que estava por lá. Masculina e feminina. "Ah se ela mudasse de idéia...", brincou o estudante Jefferson Luciano, de 19 anos, que apesar de fã há algum tempo, estava vendo a banda pela primeira vez. "É muito bom quando a gente acompanha uma banda por muito tempo e ao vivo eles são tão bons quanto a gente imagina", concluiu.

O público esteve o tempo todo nas mãos da banda. Em uma hora e meia de show, eles tocaram grandes hits como "Panis et Circenses", "Ando Meio Desligado", "Bat Macumba" e a emocionante "Balada do Louco", mas também revisitaram raridades do repertório como "El Justiciero", "Caminhante Noturno" e "Cantor de Mambo".

Com o Circo Voador em clima de paz-e-amor, a apresentação teve direito a choro, beijos apaixonados e até topless na platéia. "Tô muito feliz de tocar aqui no Circo. Aqui é sempre bom. A Juçá é pioneira de toda essa estória, de toda música no Rio. Já tínhamos feito outro show no Rio, mas aqui é um lugar que é mais da gente, então batemos o pé pra fazer".

A banda se despede do Brasil com shows ainda em Belo Horizonte no dia 5 e Bragança Paulista no dia 7. Depois embarcam para Estados Unidos e Europa e só voltam em setembro. Arnaldo convida: "Venham ver. Agora a banda está com uma orquestra de sintetizadores. É um montão de gente fazendo um som que 'às vezes' é inteligível. Eu adorei".

Texto: Leandro Ravaglia
Fotos: Diogo Tirado

Evento ocorrido na sexta-feira e sábado, 29 e 30 de junho de 2007

NAÇÃO ZUMBI

2007-05-12T13:47:00.000-07:00

Futura agora e mais 6 discos

Mais uma vez os tambores de Recife soaram no Circo Voador. No dia 12 de maio, a Nação Zumbi voltou à Lapa para mais uma apresentação de gala. Parte da turnê do CD Futura, o show reuniu músicas dos seis discos da banda e agradou tanto aos fãs da primeira fase, ainda com Chico Science nos vocais, quanto aos mais recentes.

Isso ficou claro já na abertura, com “Hoje, amanhã e depois”, primeira faixa de Futura, acompanhada por toda a platéia. Com Jorge Du Peixe comandando os delays direto de seu Kaoss Pad (modulador de voz e efeitos que ficava ao seu lado no palco), ficou visível a aproximação do som da banda com o dub nos seus trabalhos mais recentes. Isso também pode ser visto em “Blunt of Judah” e na versão light de “Manguetown”. Mas a mistura do maracatu com o rock e o metal que popularizou a banda também esteve presente em todo o show. Músicas como “Quando A Maré Encher”, a ultrapesada “Meu Maracatu Pesa Uma Tonelada” e “Da Lama Ao Caos”, que fechou a apresentação, mostraram que além da percussão, o trio formado Lúcio Maia (guitarra), Dengue (baixo) e Pupilo (bateria) também vai muito bem, obrigado.

Formada no início dos anos 90, a Nação Zumbi é uma das responsáveis por colocar o nordeste no mapa do rock brasileiro. O então vocalista Chico Science e Fred 04 (líder da banda Mundo Livre S/A) lançaram o Manifesto Caranguejos com Cérebro, espécie de cooperativa cultural que visava levar através das bandas e poetas regionais a cultura de Pernambuco para o mundo inteiro. Com isso, chamaram a atenção dos meios de comunicação (que até então só davam atenção às bandas do sul e sudeste) para a efervescente cena cultural local. A mistura contagiante de maracatu e outros ritmos locais ao rock, ao reggae e ao metal rapidamente se tornou popular no meio universitário, levando à banda ao sucesso nacional com uma velocidade assustadora.

Com Chico nos vocais, a banda lançou “Da Lama Ao Caos” (1993) e “Afrociberdelia” (1995). No carnaval de 97, Chico Science sofreu um acidente fatal de carro, e o posto de vocalista da banda passou a Jorge Du Peixe, até então percussionista. Com ele, a banda iniciou uma aproximação com o dub e a música eletrônica e foi nesses moldes que vieram “CSNZ” (1997), “Rádio S. Amb.A” (2000), Nação Zumbi (2002) e “Futura” (2005). Formada por Jorge Du Peixe (voz), Lucio Maia (guitarra), Dengue (baixo), Pupilo (bateria), Toca Ogan (percussão) e Gilmar Bola 8 (percussão), a banda já recebeu inúmeros prêmios, se apresentou em quase todos os grandes festivais brasileiros (incluindo o Rock in Rio III) e é uma das bandas nacionais mais respeitadas no exterior, tendo estado inclusive no renomado programa “Later With Jools Holland”, do canal BBC, de Londres.

Texto: Leandro Ravaglia
Fotos: Fernado Shackal

Evento ocorrido no sábado, 12 de maio de 2007.

BUZZCOCKS, Carbona e Lambrusco Kids

2007-04-30T13:42:00.000-07:00

A noite de véspera do dia do trabalhador foi uma legítima festa punk no Circo. No palco, os integrantes do Buzzcocks descarregaram mais de 30 anos de bagagem punk em um show inesquecível. Os coroas, que já passaram de meio século de vida, esbanjaram vitalidade e desfiaram vários dos seus clássicos: Love You More, Autonomy, Noise Annoys, Why Can't I Touch It... todas sem pausa, no melhor estilo punkrock onetwothreefour!
Na platéia, ou melhor, no meio da roda de pogo, uma mistureba que incluía velhos punks já pelos 40, moleques que queriam saber de onde seus NX Zero e CPM22 vinham e mais uma galera que não fazia idéia do que iria encontrar, mas aproveitaram a véspera do feriado pra assistir a mais um dos shows que só o Circo mesmo poderia trazer.
Formado em 1975, na Universidade de Bolton, na Inglaterra, os Buzzcocks (“jovens barulhentos” ou ainda “pirocas barulhentas” numa tradução um pouco menos conservadora) se inspiraram nos contemporâneos Sex Pistols para criar sua banda. Sua marca registrada era agregar melodias pop às guitarras cruas do punk em temáticas menos políticas e mais fanfarronas que a média das bandas da época. Tal estilo, influenciou diretamente bandas como Green Day, Pixies e toda a geração EMO, tão popular hoje em dia.
A abertura da casa ficou por conta de Carbona e Lambrusco Kids. O Carbona é carioca e tem nas letras irônicas e inocentes sua base. Ao longo de 7 anos de estrada, a banda lançou 7 discos e já fez mais de 250 apresentações por todo o Brasil.
O Lambrusco Kids é de São Paulo e tirou seu nome de uma música do Toy Dolls. Na estrada desde 99, a banda tem no currículo shows na Inglaterra em lugares como o Dove & Rainbow e no festival Wasted, além de apresentações que contaram com a participação de integrantes do Toy Dolls, Agnostic Front e UK Subs.

Texto: Leandro Ravaglia
Fotos: Miriam Roia

Evento ocorrido na segunda-feira, 30 de Abril 2007.

NO EMBALO DO QUIZOMBA

2007-02-20T17:51:00.000-08:00

Perdoem a frase clichê, mas este carnaval não vai foi igual àquele que passou. Pelo menos para o bloco Quizomba, que fez pelo terceiro ano consecutivo seu desfile na terça-feira de carnaval, saindo do Circo Voador, passando sob os Arcos da Lapa, fazendo o retorno pela Glória e retornado ao ponto de partida.

Porém, se o percurso foi o mesmo dos outros anos, a diferença estava na quantidade recorde de foliões que seguiram o Quizomba, embalados por sambas de todas as épocas, clássicos da música popular brasileira, afoxés, músicas pop, e as imortais marchinhas. Mais de 6 mil pessoas seguiram a bateria liderada por André Schmidt e as vozes de Magali e Anna Luisa, transformando a Lapa num verdadeiro mar de gente de todas as idades, cores, crenças e nacionalidades. Harmonia nota 10!

O sucesso pode estar vinculado ao destaque que o grupo vem tendo, participando há anos deste movimento que ajudou a reerguer o carnaval de rua na cidade maravilhosa, promovendo não só o desfile de carnaval, mas oficinas de percussão o ano inteiro, shows na própria lona e em outras casas de espetáculo, desfiles na orla de Ipanema e outras ações que só ajudaram o Quizomba a conquistar seu espaço no coração dos batuqueiros.

E para quem quiser participar da brincadeira, a oficina do Quizomba da Escola Livre de Artes do Circo Voador segue o ano todo, sem perder o ritmo e
o embalo. As aulas acontecem as quartas-feiras, de 19 as 21 horas. Venha participar e quem sabe no próximo ano você também possa estar abrilhantando
o carnaval carioca!

Mais informações:
cursos@circovoador.com.br

Lencinho Smith

Evento ocorrido na terça-feira, 20 de fevereiro de 2007 (carnaval).

Expresso 2222: Gilberto Gil e muitos convidados

2007-02-01T17:42:00.000-08:00

Gilberto Gil já está de partida para o carnaval de Salvador, mas antes, ele e o Expresso 2222 fizeram uma parada em plena Lapa para mostrar o que estão preparando para a maior festa popular do país. Em uma noite cheia de atrações especiais, Gil relembrou grandes sucessos seus e dos visitantes e colocou a galera pra dançar até o sapato cansar.

Quem abriu os trabalhos da noite foi o Motumbá. Liderado pelo ex-timbaleiro Alexandre Guedes, o grupo mostrou por que seus ensaios têm feito tanto sucesso nas sextas feiras do Pelourinho. O nome significa “um pedido de bênção a Olorum” em yorubá e a julgar pelo sucesso da música “Bororó”, tal pedido vem sendo muito bem atendido pelo orixá.

Depois chegou a vez de Gil. Dono da festa, costurava as apresentações em duetos com seus convidados. Acompanhado por uma banda de primeira, recebeu no palco Toni Garrido, que sacudiu o Circo cantando “O Erê”, a primeira-dama do samba carioca Alcione, Preta Gil, que vestida de verde-e-rosa levantou a galera com o hit baiano “Chupa Toda”, sucesso com Ivete Sangalo, Lulu Santos, que atacou de MC cantando versões funk para seus sucessos e ainda “Diretoria”, hit dos bailes cariocas e Sandra de Sá, que com o vozeirão de sempre foi de Tim Maia Racional e “Olhos Coloridos”.

Sem os convidados, Gil não deixou em nenhum momento o show esfriar. Fosse em momentos agitados como “Toda Menina Bahiana” e “Atrás do Trio” ou em versões turbinadas de hits mais tranqüilos como “Esperando na Janela” e as versões de seu álbum-tributo à Bob Marley, o baiano mostrou o carisma de sempre e foi acompanhado pelo Circo Voador lotado por toda a apresentação.

Se esse foi apenas um ensaio do Bloco, já dá pra imaginar o que será o desfile do Expresso 2222 por Salvador. O trio faz o roteiro Barra-Ondina e não possui abadás, permitindo aos foliões que acompanhem toda a festa bem de perto sem gastar nada.

Leandro Ravaglia

Evento ocorrido na quinta-feira, 01 de fevereiro de 2007.

Caetaneando no Circo Voador!

2006-12-20T17:30:00.000-08:00

Mick Jagger nunca deixou de cantar “Satisfaction”. Por mais que haja críticas aos Stones de não saber envelhecer e, portanto, soarem uma caricatura do que foram na juventude, Mick e companhia nunca decepcionaram seus fãs no que diz respeito a apresentar os clássicos. Por outro lado, Caetano passou quase duas décadas se esquivando de seu repertório que envolve o álbum Transa e coisas mais ligadas ao período tropicalista, onde dividia criações com Rogério Duprat, Tom Zé e os Mutantes. O motivo para isso não se sabe. Mas, vamos especular, assim como quem não quer nada, que o Caetano, então solteiro, deve ter ido a algumas festas com o filho Moreno ou com os amigos deste e percebeu que a moçada ainda acha Caetano um cara bem rock n’ roll. Que a juventude dança com gosto as faixas de Transa, Tropicália ou Panis et Circenses, Araçá Azul, Barra 69, e outras que disc-jóqueis que nasceram em tempos de “Xou da Xuxa”, soltam sem constrangimento ou ar de nostalgia nas suas potentes caixas de som. Então, Caetano, que um dia resolveu escrever suas verdades tropicais, resolveu aparecer no Circo Voador em pleno início de verão carioca, para cantar e tocar, depois de anos, suas verdades tropicais.
Diante do público, que variava dos contemporâneos do compositor a jovens dourados da praia diária das férias, emergiu um Caetano Veloso acompanhado da sua banda de garotos de trinta anos, fazendo uma entrada a la Franz Ferdinand, com direito a um show cheio de pulos, corridas, solos de guitarra e bateria, tapa na mão do público e até ameaça de mosh.

E esta platéia reagiu com entusiasmo a este Caetano que esbanjava energia, sentando uma única vez para uma canção solo no violão, que também rendeu um dos discursos da noite, onde afirmava ter adorado a síntese que haviam feito dele num blog: Ninguém agüenta mais esse Caetano falando. Agora pior ainda é aturar ele cantando violão. – A platéia, claro, veio abaixo.
Junto com clássicos como “It´s a long away”, “Alguma coisa está fora da ordem” e “Desde que o samba é samba”, mostrou as músicas do novo álbum como “Odeio”, “Homem” (esta parece até uma resposta tardia a “Super-Homem, a canção” do amigo Gilberto Gil), “Rocks”, “Não me arrependo”, entre outros. Todas cantadas em alto e bom som pelos caetaneados do recinto. Vale ressaltar também que não faltou reverência por parte de Caetano para com os músicos Marcelo Calado (bateria), Ricardo Dias Gomes (baixo e piano Rhodes) e Pedro Sá (guitarra), este último, por sua vez, assina junto com o compositor a direção musical do show. Todos os três possivelmente nascidos depois que Caetano já havia se lançado, exilado pela ditadura militar, retornado ao Brasil e feito a turnê do álbum Jóia. Todos os três muito bem afinados e entrosados com o jovem senhor que acompanhavam no palco.
Em suas primeiras falas, diante daquele mar de gente de braços e celulares erguidos, se dirigiu ao público de modo tímido com uma timidez que só Caetano saberia ter. Ao término, saiu de cabeça erguida, como só este mesmo Caetano saberia sair. E assim, durante dois dias, o Circo caetaneou de vez! Aplausos! Muitos! Vivos e sinceros! Como um show de Caetano no Circo Voador!

Lencinho Smith

Evento ocorrido na terça e quarta, 19 e 20 de dezembro de 2006.

Sexta SIM

2006-06-03T05:47:00.000-07:00

A galera que está com seus vinte e tantos ou trinta e poucos, certamente se lembra do projeto Sexta Sim, que durante a década de 90 levou muito reggae e rock para o Teatro de Lona da Barra. Na última sexta, foi dia do evento trocar de lona e aportar no Circo Voador com alguns de seus maiores destaques. As bandas Boato, Acorda Bamba e Luis Carlinhos (ex-vocalista do Dread Lion) levaram um pouquinho da atmosfera paz e amor da antiga casa para o palco da Lapa. Destaque para o divertidíssimo show do Boato e seu performático vocalista Cabelo.

Evento ocorrido na sexta, 03 de junho de 2006.

Desequilibrado é quem perdeu!

2006-04-08T17:19:00.000-07:00

PONTO DE EQUILÍBRIO
Lançamento nacional do CD
"Reggae a vida com amor"

O Leão de Judah voltou a rugir com força na Lapa. E ele não esperou altas horas da noite para se fazer ouvir. Quem passou pelo Circo Voador, por volta das oito e meia da noite, se deparou com a dobradinha Urcasônica Sound System e Sensorial Sistema de Som, em cima da bilheteria da lona, detonando na pressão as vertentes do reggae em direção aos arcos. A apresentação foi um aquecimento para a noite que começava e para a apresentação do Easy Star All-Star, que apresentarão o show do disco “Dub Side of The Moon”, no dia 13 de maio, no próprio Circo.

Um pouco antes das dez e meia da noite, uma preocupação. O DVD do filme “Rockers – It’s Dangerous!” que continha as legendas em português estava arranhado, e sobrara outro com as legendas em inglês, que de certa forma limitara o entendimento. Bateu aquela paranóia, de que o público se revoltaria e pediria dinheiro de volta, criaria caso etc. Que nada! Mesmo com as legendas na língua do príncipe Charles, o público se acomodou nas cadeiras, pufes e chão para curtir o clássico filme que mostra as aventuras e desventuras de Leroy "Horsemouth" Wallace, entre Burning Spears, Lee Perry, e outros nomes do reggae.

Em seguida, se deu início aos trabalhos do palco, com a apresentação do Sozalesdub, grupo a qual pertenço e, portanto, não irei me ater ao próprio umbigo. Posso dizer que contamos com as ilustres participações de membros do Dá no Coro, que é o coral da FACHA, e do Dennis, rapper do grupo Poetas de Ébano. Dedicamos nosso set aos imortais Jair do Cavaquinho e palhaço Carequinha.

Nessa altura, o Circo Voador já estava abarrotado de gente se deliciando com o ritmo mais famoso da Jamaica. Portanto, não foi surpresa o público ter vindo abaixo com a entrada do Ponto de equilíbrio no palco. Mais uma vez, a galera de Vila Isabel transformou um público num grande coral, que sob o comando de Rãs Hélio, cantarolava com ele todas as filosofias rastas que a banda faz questão de exaltar. A loucura foi tanta que até um elemento pelado subiu no palco balançando seu cajado rastafari e distribuindo pisada. Sobrou até para nossa fotógrafa catar as roupas do indivíduo. Esse perdeu o equilíbrio!

Para encerrar a apresentação, o Circo delirou com “Jah Jah me leve”, música que abre o disco “Reggae a vida com amor”, e teve a participação do Dj Marcelinho da Lua, transformando a última música do Ponto de Equilíbrio num dub que deve estar ecoando até agora nos ouvidos de quem esteve presente.

No final de tudo, permaneceu Marcelinho da Lua fazendo um set 100% jamaicano, como prometido na divulgação, e o público arrepiado como a juba do Leão de Judah!

Lencinho Smith

Evento ocorrido no sábado, 8 de abril de 2006.

Monobloco + Velha Guarda do Funk

2005-07-28T17:14:00.000-07:00

A batida do carnaval se encontra com o batidão dos bailes das galeras. Durante três quintas, o Circo Voador foi embalado pelas batidas do Monobloco e da Velha Guarda do Funk, em noites que sacudiram a cintura de quem gosta de dançar.

Composta por Júnior e Leonardo, Duda do Borel e MC Galo, e contando com a participação neurótica do Mr. Catra, a velha guarda do funk abria os trabalhos da noite com muito swing e clássicos dos bailes como os hits “Rap das Armas”, “Endereço dos Bailes”, “Rap da Rocinha” e “Rap do Borel”.
Depois do público ficar devidamente no ponto, é a hora da bateria do Monobloco subir ao palco e embalar a galera com sucessos dos Titãs (“Diversão”), Alceu Valença (“Morena Tropicana”), Tim Maia (“Que beleza! Imunização Racional”), Luiz Melodia (“Negro Gato”), e outros craques representados na voz de Pedro Luís, Fábio Alman e Sérgio Loroza. Acompanhando os ritmistas, o cavaquinho eletrificado do músico e compositor Rodrigo Maranhão. O Circo Voador vira um coral quando o Monobloco chama seu grito de guerra: - Vai, sai da frente, o Monobloco é chapa quente!

Quando a gente pensa que a coisa está no fim, a velha guarda do funk volta ao palco para uma dobradinha de balanço com o Monobloco que leva a moçada até o chão. E cada quinta reservou uma surpresa especial. Teve Catra com o Monobloco, aniversário do Leonardo, da dupla Júnior e Leonardo, coreografias do Sérgio Loroza, e a descontração sem fim do público, atropelado com gosto pela sonoridade sem fim dessa turma.

Lencinho Smith

Evento ocorrido nas quintas-feiras, 21 e 28 de julho de 2005.

Samba em 4 tempos

2005-07-05T17:08:00.000-07:00

Sempre tem alguém pra ser do contra. E partindo desse princípio, um funcionário do Circo Voador apostou que não viriam nem 100 pessoas para um samba na Lapa na terça a noite. Perdeu a aposta. Na primeira noite do evento Samba em 4 Tempos, quase 1000 pessoas dançaram até perto das quatro da manhã ao som das bandas Casuarina, Anjos da Lua, Batuque na Cozinha e Galocantô.

A platéia, praticamente formada por gatinhas bonitas e charmosas, e rapazes galantes e dançantes, acompanhou a evolução do samba contada por estes grupos com a ajuda do DJ Dodô e do apresentador Tião Mocotó, que em futuras edições revezará o palco com Léo Almeida. Noel Rosa, Cartola, Jackson do Pandeiro, Baden Powell e outros bambas baixaram no Circo Voador através de suas músicas. Paulinho da Viola, Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho e tantos outros também tiveram seus sambas revisitados pela moçada.

O Samba em 4 Tempos pega o público, o coloca num bonde e faz um passeio com ele por Vila Isabel, Ramos, Madureira, Lapa, Estácio, Ilha do Governador e por onde mais o samba passou e fez história. Não adianta ficar do contra, é samba que eles querem e nada mais.

Lencinho Smith

Evento ocorrido na terça-feira, 05 de julho de 2005.

MOMBOJÓ, Canastra, Os Outros

2005-07-02T17:04:00.000-07:00

Lembro daqueles jogos de pôquer nos filmes de faroeste, onde algum aventureiro fazia uma aposta louca, acabava ganhando e ainda levava a mocinha para cama. Na noite carioca, onde muitas vezes a falta de criatividade e ousadia dão a palavra final, o show que reuniu Os Outros, Canastra e Mombojó se mostrou uma aposta louca que deu um bom resultado, embora eu propriamente não tenha levado nenhuma mocinha para a cama. Mas com certeza, as três atrações levaram o público a gozar de um alto e bom som.

Os Outros, que antes se chamavam Cinema, foram os primeiros a entrar em cena, trazendo um rock autêntico que promete amadurecer com a estrada que o grupo começa a ter junto. Vale lembrar que seus integrantes são ou foram de bandas conhecidas dos palcos e porões cariocas como a Fazenda Modelo, Noção de Nada e Aneura. Destaque para a música na qual o vocalista Botika pede para os politicamente corretos levantarem o dedo. Pode-ser dizer que ninguém saiu falando mal d’Os Outros.

Por falar em aposta, a banda Canastra encontrou a lona mais cheia e devidamente aquecida para sua apresentação, cujo repertório privilegiou as músicas do álbum “Traz a pessoa amada em 3 dias”, lançado pelo selo independente Monstros Discos. Animados, embalados e bem ensaiados, os caras mostraram porque foram indicados como uma das bandas revelações de 2004, com sua mistura de rock, country, MPB e surf music. E como o country faz parte da receita da banda, uma pitada de Matanza se fez presente, com a presença de Jimmy, vocalista do grupo.
Instigando de vez a galera, o Mombojó já entrou no palco recebendo muitos aplausos. Não decepcionaram quem aplaudiu e nem quem deixou de aplaudir. Na verdade, os presentes foram conduzidos pela banda, por pouco mais de uma hora, em uma sonoridade cada vez mais caprichada conduzida pelos teclados e samplers de Chiquinho e a voz de Felipe S.. Adelaide – nada a ver com a anã-paraguaia- foi a música que abriu o show, que ainda contou com canções do próximo cd e a participação de China, ex-Sheik Tosado, que entrou para cantar “O céu, o sol, o mar”, aproveitou a saída de Felipe S. para molhar a garganta para apresentar duas músicas de seu cd, lançado pela Cardume, e foi até o final com a banda fazendo o Circo vir abaixo com “Deixe-se acreditar”.
E pode se deixar acreditar. Afinal, noites como estas fazem o reino da alegria para as muitas bandas que estão começando. Até a próxima.

Lencinho Smith

Evento ocorrido no sábado, 02 de julho de 2005.

Lonas Acústico

2005-06-25T16:54:00.000-07:00

Em um clima barzinho e violão, o Circo Voador lotado assistiu ao lançamento do CD "Lonas Acústico", que reúne os destaques das apresentações neste formato pelas Lonas Culturais da cidade. Incluídos na coletânea, Guilherme Arantes, Flávio Venturini e Pedro Mariano estiveram animando a festa. No roteiro, grandes sucessos de suas carreiras em versões ao piano ou ao violão. O show teve ainda a participação de Vander Lee (bem bacana, viu?) e contou com a presença sempre ilustre de Milton Nascimento.

Evento ocorrido no sábado, 25 de junho de 2005.

Circo Eletrônico

2005-06-24T16:51:00.000-07:00

Sexta foi o dia da galera do Trance invadir o Circo Voador. Em mais uma edição, o Circo Eletrônico reuniu os melhores DJs do estilo no Brasil para um encontro regado a muita água mineral. Comemorando 1 ano da Plurall, comunidade destinada a organizar e divulgar raves pelo Brasil afora, a festa só acabou de manhã e o destaque foi o set do coletivo de DJs Monotron, que tocou na hora em que o sol começava a aparecer. Frita neném!

Evento ocorrido na sexta-feira, 24 de junho de 2005.

Arraiá do Circo

2005-06-18T16:39:00.000-07:00

Quando junho vai chegando ao fim, é hora de tirar o chapéu de palha do armário. É época das festas juninas e o Circo não poderia ficar de fora. Com shows do Sexteto Forró de Santa e Xaxados e Perdidos, o Arraiá do Circo teve ainda barraquinhas com comidas e jogos e a quadrilha, que reuniu todo o público pra gritar "olha a chuva" e fazer um enorme túnel por toda a lona.

Evento ocorrido no sábado, 18 de junho de 2005.

A maior festa anos 80 do país

2005-06-17T16:33:00.000-07:00

Em sua quarta edição no Circo, a Ploc 80's fez todo mundo virar criança de novo. Caprichando nos hits de Balão Mágico, Trem da Alegria e afins, os DJs da festa fizeram muita gente que já está beirando os seus 30 anos relembrarem as manhãs em que assistiam TV antes de tomar banho, almoçar e ir pra escola. Destaque também para a entrada da banda Perdidos na Selva ao som da Marcha Imperial (o tema do Darth Vader). Vale relembrar que foi a quarta vez em que os convites para a festa se esgotaram. Querendo ir à próxima, não deixe para comprar seu ingresso na última hora.

Evento ocorrido na sexta-feira, 17 de junho de 2005.

Furacão 2000

2005-06-10T16:24:00.000-07:00

A parede de caixas de som brancas não deixava dúvidas: era mesmo a Furacão 2000 no palco do Circo Voador. Em sua primeira passagem pela casa, a maior equipe de som do Brasil mostrou que dá pra fazer um baile animado longe da violência sempre associada ao movimento funk. Com shows de MC Sabrina, Menor do Chapa, MC Galo, Duda do Borel e MC Frank, a festa contou ainda com a tradicional cascata de fogos da Furacão e com a apresentação de Priscila Nocetti.

Evento ocorrido na sexta-feira, 10 de junho de 2005.

Cine Circo traz: www.ATACADÃO DOS FILMES.com.br

2005-06-09T09:16:00.000-07:00

Misto de mostra de cinema, feira-livre, programa de auditório e festa, o Atacadão dos Filmes chegou à sua terceira edição no Circo. Reunindo o que de melhor vem sendo produzido na cena independente de curta-metragens, o evento contou ainda com a hilária dublagem ao vivo do filme “Os 7 Samurais”, pelo grupo de teatro Pedras. Os destaques da mostra foram o documentário “Riscos”, sobre um morador de rua que encontrou uma forma diferente de fazer arte pela cidade e o excelente “Nossos Parabéns ao Freitas”, neochanchada paulista sobre o maior comedor de cú do mundo e uma aparição sinistra do nosso Ministro da Cultura, Gilberto Gil.

Evento ocorrido na quinta-feira, 09 de junho de 2005.

Tributo a Bob Marley

2005-06-04T09:01:00.000-07:00

É impossível separar o reggae de seu ícone maior, Bob Marley. Primeiro superstar do terceiro mundo, Bob, que morreu em 81, vítima de um câncer, estaria fazendo 60 anos se vivo. Para comemorar a data, o Circo convocou três dos grandes nomes do reggae nacional para uma festa inesquecível. Abrindo a festa, Ras Bernardo tocou canções próprias e dos tempos de Cidade Negra, como “Falar a Verdade” e “Mensagem”. Dando seqüência, Vell Rangel trouxe uma banda de primeira para apresentar as canções de seu novo disco (A Luta Continua) e grandes sucessos do rei do reggae, como “Redemption Song”. Para encerrar a festa, ninguém melhor que Nabby Clifford. Velho conhecido do Circo Voador, o já quase brasileiro Nabby fez um show só de clássicos “marleianos” e botou a pista do Circo pra dançar até altas horas da madrugada.

Evento ocorrido no sábado, 04 de junho de 2005.

Lula Queiroga

2005-05-30T09:25:00.000-07:00

Ainda não tinha visto um artista surpreender tão positivamente a galera do Circo Voador. Ainda desconhecido do grande público, Lula Queiroga deixou todos que se aventuraram a ver o show de queixo caído com sua apresentação. Com uma banda afiadíssima, o excelente repertório de seus dois discos “Aboiando a Vaca Mecânica” e “Azul Invisível, Vermelho Cruel” e as participações mais que especiais de Lenine, Pedro Luis e Mu Chebabi, o pernambucano sacudiu a lona com um show pesado, dançante e mostrou que ainda tem muita gente interessante na MPB (música pensante brasileira) que não toca no rádio. Altamente recomendado.

Evento ocorrido no sábado, 30 de abril de 2005.

Catedral

2005-05-29T09:22:00.000-07:00

A galera que não fuma, não bebe e não fala palavrão pôde curtir o Circo Voador numa tranqüila na sexta feira. Famosa pela origem gospel e pela semelhança com o Legião Urbana, a banda Catedral esteve na casa mostrando as músicas de seu mais novo trabalho, “A Resposta de 1 Desejo” e canções dos outros discos, acompanhadas o tempo todo pela platéia, só de iniciados. A abertura da noite ficou por conta do emocore do MT7.

Evento ocorrido na sexta-feira, 29 de abril de 2005.

Conexão Brasileira

2005-05-28T05:33:00.000-07:00

A receita deu certo. Juntando no mesmo caldeirão grandes nomes do reggae e do forró, o evento Conexão Brasileira teve mais uma noite de casa cheia no Circo Voador. Abrindo a festa, o excelente Monte Zion mostrou como se faz reggae roots , com direito a longas improvisações e efeitos dub nas vozes. Na seqüência, o Canamaré apresentou um reggae mais pop, de forte influência do Cidade Negra de Toni Garrido. Entrando no terreno do forró, o Raiz do Sana mostrou a competência de sempre e transformou a lona numa imensa pista de dança, que ficou lotada até o fim do show do Trio Potiguá.

Evento ocorrido no sábado, 28 de maio de 2005.

A maior festa anos 80 do país

2005-05-27T05:31:00.000-07:00

Certamente a festa mais divertida do Rio, a Ploc 80's teve sua terceira edição no Circo Voador (com ingressos esgotadíssimos) marcada por um dos maiores ícones da música brasileira dos anos 80. A cantora Gretchen, “a rainha do bumbum”, botou a lona abaixo com sucessos como “Freak Le Boom Boom”, “Conga Conga” e “Je Suis La Femme”, além de novas canções com uma roupagem mais “dance”. O evento contou ainda com o show da banda Perdidos na Selva.

Evento ocorrido na sexta-feira, 27 de maio de 2005.

Palco Pernambuco

2005-05-26T05:28:00.000-07:00

Pernambuco pousou no Circo Voador. Trazendo Lenine e Cordel do Fogo Encantado, o evento “Palco Pernambuco” mostrou que o estado realmente está entre os maiores produtores de boa música do país. Abrindo a festa, o Cordel do Fogo Encantado fez mais um show perfeito. Liderado pelo performático Lirinha, o grupo apresentou um show de transição entre a turnê do aclamado disco “O Palhaço do Circo Sem Futuro” e a do próximo disco, já em fase de gravação, acompanhado o tempo inteiro ela platéia (só pra não perder o costume). Já Lenine, trouxe uma lista de convidados especiais para sua apresentação. Ao lado de Júnior Lima (ele mesmo, o irmão da Sandy), Otto e do próprio Lirinha, tocou uma versão estendida de “Alzira e a Torre”, “Jack Soul Brasileiro” com Fernanda Abreu e sucessos como “Paciência” e “Dois Olhos Negros”.

Evento ocorrido na quinta-feira, 26 de maio de 2005.

Festa do Viaduto de Madureira no Circo

2005-05-25T05:23:00.000-07:00

Camisas sociais, sapatos lustradíssimos, passos bem marcados e lindas mulatas. Esse foi o Circo Voador na edição especial do baile do Viaduto de Madureira, com entrega do Prêmio Halley, homenagem aos freqüentadores e incentivadores do tradicional evento, o maior baile charme do Rio.

Evento ocorrido na quarta-feira, 25 de maio de 2005.

Festival Riocore

2005-05-21T10:00:00.000-07:00

O sábado foi de matinê no Circo Voador. Reunindo a galerinha por volta dos seus 16 anos (aliás, cada ninfetinha chave de cadeia...), a festa juntou os grandes nomes da cena pop punk carioca em um clima de azaração e tranqüilidade. Catch Side, Emo., Ramirez, Scratcho, Asterisco Zero (que levaram até calcinhas personalizadas para o evento) e US4 seguiram à risca a cartilha do CPM22 e destilaram batidas rápidas e letras melosas, em uma noite regada a refrigerante e beijo na boca. Divertido.

Evento ocorrido no sábado, 21 de maio de 2005.

Racionais MCs

2005-05-20T09:56:00.000-07:00

11 anos depois de sua primeira apresentação no Circo, os Racionais MCs voltam à casa afiadíssimos. Com bases pesadíssimas e o discurso politizado de sempre, Mano Brown, Ice Blue, Edy Rock e Kl Jay apresentaram o repertório do seu último disco (Nada Como Um Dia Após o Outro) sem esquecer de clássicos como “Diário de um Detento”, “Capítulo 4, versículo 3” e “Mano na Porta do Bar”. Na estrada desde o final da década de 80 o grupo, maior nome do hip hop nacional na atualidade, lança DVD no final do ano. A abertura ficou por conta do grupo A Resistência e do freestyle de Dom Negrone e Chacal.

Evento ocorrido na sexta-feira, 20 de maio de 2005

Baia

2005-05-14T09:52:00.000-07:00

Um dos grandes nomes do cenário alternativo carioca dos anos 90, Maurício Baia fez um show impecável no sábado. Acompanhado por uma senhora banda de apoio, Baia esteve lançando seu 5º disco, cheio de influências de Bob Dylan, sem esquecer de antigos sucessos, sempre acompanhado por toda a platéia. A abertura ficou por conta da curitibana Black Maria, que apesar do nome, faz rock´n´roll dos bons.

Evento ocorrido no sábado, 14 de maio de 2005.

Ratos de Porão

2005-05-13T09:49:00.000-07:00

Um dia que é tido por muitos como de azar foi de sorte para quem curte som pesado. Depois de quase dez anos desde a fatídica noite que fechou o Circo Voador, os Ratos de Porão voltaram ao palco da Lapa para um show inesquecível. Reunindo os sucessos de mais de vinte anos de carreira, os punks fizeram muita gente matar as saudades do antigo Circo Voador. A apresentação, recorde de atendimentos no posto médico (graças ao imenso número de stagedives mal-sucedidos e do pogo pouco recomendável para iniciantes), contou ainda com a participação da performática banda carioca Maldita, de forte influência de bandas como Nine Inch Nails, Ministry e Marilyn Manson, e do porra-louca Rogério Skylab, que teve a pergunta “qual é o seu nome?” respondida a plenos pulmões por toda a platéia do Circo.

Evento ocorrido na sexta-feira, 13 de maio de 2005.

Tom Zé

2005-05-07T09:36:00.000-07:00

Conhecido como uma das figuras mais inventivas da música brasileira, Tom Zé esteve no Circo lançando “Estudando o Pagode – Segregamulher e Amor”. Abusando dos contrapontos, apitos e performances durante a apresentação, o cantor trouxe em seu novo trabalho uma opereta, que conta como a mulher é segregada na sociedade de forma muito bem-humorada. Destaque também para o banho de pipoca na platéia e o encerramento com a Orquestra Popular Céu na Terra.

Evento ocorrido no sábado, 07 de maio de 2005.

Arnaldo Antunes

2005-05-06T09:32:00.000-07:00

Quem esteve no Circo Voador na sexta foi Arnaldo Antunes. Trazendo o show de seu novo disco “Saiba”, o cantor apresentou também sucessos de seus trabalhos anteriores, músicas dos Tribalistas e também dos Titãs. A Abertura ficou por conta da cantora Mary Fê e sua guitarra de pelúcia.

Evento ocorrido na sexta-feira, 06 de maio de 2005.

O Sopro dos 7 Ventos

2005-05-05T09:29:00.000-07:00

Homenageando Tonho Gebara, que se vivo faria 33 anos no dia da apresentação, a série de shows “O Sopro dos 7 Ventos” chegou à sua sétima edição em uma festa inesquecível. Reunindo músicos como Baia e Shilon (Baia e os Rockboys), Bruno e Isabela (Natiruts), Tandi Gebara (Tafari Roots), Luis Carlinhos (Dread Lion), Rogê e diversos outros, a apresentação serviu também para a gravação de um DVD, dirigido por Gustavo Caldas.

Evento ocorrido na quinta-feira, 05 de maio de 2005.

Rock Me - Paralamas do Sucesso

2005-04-28T09:18:00.000-07:00

O projeto Rock Me promoveu mais um emocionante reencontro dos Paralamas do Sucesso com o Circo Voador. Cria da casa, a banda deixou muita gente arrepiada ao mandar embaixo da lona mais famosa do Rio hits como “Vital e Sua Moto”, “Óculos”, “Uns Dias” e “Selvagem” , além de sucessos recentes como “O Calibre”, que abriu o show. A galera que chegou cedo, pôde ainda conferir os shows de Explano, Go! e Nervoso, Zona Zero, do ator/cantor Mário Frias e o rock fanfarrão do excelente Nelson e os Gonçalves.

Evento ocorrido na quinta-feira, 28 de abril de 2005.

Hip Hop Voador

2005-04-23T09:16:00.000-07:00

Comemorando o aniversário da revista Pense Skate e o lançamento da coletânea “Sem Simpatia”, o Circo Voador abriu as portas para os “manos” e as “minas” do hip hop. Black Alien e Mr. Catra abriram o baile com performances matadoras, em uma noite que ainda contou com a participação de O Bando, Poetas de Ébano, DJ Saci, Negaativa, Manu Valdez, Buiu da Doze e a atração internacional MC Kappa, de Angola. No evento, rolaram batalhas de B-Boys e exposição de grafitti. Havia ainda uma pista de skate montada dentro do Circo, mas a chuva acabou desencorajando a galera, que não quis estragar os rolamentos no molhado.

Eento ocorrido no sábado, 23 de abril de 2005.

A maior festa anos 80 do país!

2005-04-22T09:14:00.000-07:00

Em mais uma edição, a festa Ploc 80 voltou a lotar o Circo Voador. Em noite de ingressos esgotados, a galera que já está beirando os seus 30 ou simplesmente curte o clima oitentista pôde curtir pérolas como Ritchie, Sidney Magal e Gretchen, trilhas de desenhos como He-Man, filmes como Footloose e Flashdance (que contou com a performance “Trashdance”, da atriz Marcela Maria no palco) e o show da banda Perdidos na Noite, que mandou de Plebe Rude a Spectreman. O sucesso foi tanto, que agora a festa passa a acontecer todos os meses no Circo Voador.

Evento ocorrido na sexta-feira, 22 de abril de 2005.

Monobloco e Velha Guarda do Funk

2005-04-16T09:08:00.000-07:00

O sucesso da Velha Guarda do Funk surpreendeu até mesmo os organizadores da festa. Com a pista lotada desde cedo, o DJ Grandmaster Rafael pôs todo mundo pra dançar ao som de Trinere, Afrika Bambaataa e Stevie B. Depois, Junior e Leonardo, MC Galo e William do Borel mostraram que a nova geração do funk deve muito à galera das antigas e que seus sucessos ainda estão na boca da galera, que acompanhou todas as músicas até mesmo quando os próprios autores não se lembravam das letras. Fechando a noite em grande estilo veio o Monobloco. Sucesso absoluto no carnaval (onde desfilou sem divulgar o horário para evitar a superlotação), o bloco/banda misturou marchinhas de carnaval, funks e MPB em uma batida única, segurando a pista cheia até altas horas da madrugada.

Evento ocorrido no sábado, 16 de abril de 2005

Forróçacana e Moraes Moreira

2005-04-15T09:06:00.000-07:00

A sexta-feira foi de arrasta-pé no Circo Voador. Recebendo a especialíssima participação de Moraes Moreira, o Forróçacana esteve mais uma vez na lona da Lapa fazendo a poeira subir. Em uma noite de celebração da música brasileira, os forrozeiros fizeram a metade de sua apresentação sozinhos no palco. Depois, deixaram Moraes Moreira à vontade em um set de violão e voz onde sucessos como “Aquarela do Brasil”, “Preta Pretinha” e “Nas Ondas do Rádio” fizeram a lona toda cantar junto. No final, se juntarem ao ex-Novos Baianos em uma jam session arrasadora. O encontro foi parte de um namoro que já vem desde a gravação do recente DVD do Forróçacana, onde Moraes gravou participação.

Evento ocorrido sexta-feira, 15 de abril de 2005.